Xem mã nguồn của American Beauty (phim 1999)

{{sao chọn lọc}}
{{otheruses|American Beauty}}
{{Thông tin phim
| name = American Beauty
| image = American Beauty poster.jpg
| caption = [[Áp phích]] chiếu rạp của phim
| director = [[Sam Mendes]]
| producer = [[Bruce Cohen]]<br />[[Dan Jinks]]
| writer = [[Alan Ball (biên kịch)|Alan Ball]]
| starring = [[Kevin Spacey]]<br />[[Annette Bening]]<br />[[Thora Birch]]<br />[[Wes Bentley]]<br />[[Allison Janney]]<br />[[Mena Suvari]]<br />[[Chris Cooper]]
| music = [[Thomas Newman]]
| cinematography = [[Conrad Hall]]
| editing = [[Tariq Anwar (nhà biên tập)|Tariq Anwar]]<br />[[Christopher Greenbury]]
| studio = Jinks/Cohen Company
| distributor = [[DreamWorks Pictures]]
| released = {{Film date|1999|9|8|công chiếu tại [[Los Angeles]]|1999|9|17|giới hạn tại Hoa Kỳ}}
| runtime = 121 phút
| country = Hoa Kỳ
| language = [[Tiếng Anh]]
| budget = 15 triệu [[dollar Mỹ|đô-la Mỹ]]
| gross = 356.296.601 đô-la Mỹ<ref name="bom">{{chú thích web | url=http://boxofficemojo.com/movies/?id=americanbeauty.htm | title=American Beauty (1999) | publisher=Box Office Mojo | access-date =ngày 22 tháng 9 năm 2011}}</ref>
}}

'''American Beauty''' là một bộ [[phim chính kịch]] của Hoa Kỳ công chiếu năm 1999, do [[Alan Ball (biên kịch)|Alan Ball]] viết kịch bản và là tác phẩm đạo diễn đầu tay của [[Sam Mendes]]. Nam diễn viên [[Kevin Spacey]] thủ vai Lester Burnham, một nhân viên văn phòng gặp phải khủng hoảng ở lứa tuổi trung niên khi nảy sinh tình cảm với bạn thân của cô con gái thiếu niên của mình, Angela Hayes ([[Mena Suvari]]). [[Annette Bening]] góp mặt trong vai người vợ thực dụng của Lester, trong khi [[Thora Birch]] vào vai đứa con gái bất an của họ, Jane. [[Wes Bentley]], [[Chris Cooper]] và [[Allison Janney]] cũng tham gia diễn xuất trong phim. Các nhà học thuật nhìn nhận phim là tác phẩm [[trào phúng]] ám chỉ đến quan niệm về cái đẹp và sự thỏa mãn bản thân của [[tầng lớp trung lưu]] [[Hoa Kỳ]]; phân tích tập trung vào các khía cạnh lãng mạn và tình cảm [[loạn luân]], [[tình dục]], cái đẹp, [[chủ nghĩa duy vật]], sự tự giải thoát và chuộc lỗi của bản thân.

Ball bắt đầu chắp bút cho ''Vẻ đẹp Mỹ'' dưới dạng một vở diễn vào đầu thập niên 1990, lấy bối cảnh một phần từ những dư âm xung quanh phiên tòa xét xử của [[Amy Fisher]] vào năm 1992. Anh hoãn lại vở kịch khi nhận ra câu chuyện không thể truyền tải qua sân khấu. Sau khi trải qua nhiều năm trong ngành biên kịch truyền hình, Ball hồi sinh lại ý tưởng này vào năm 1997 khi chuyển sang ngành công nghiệp điện ảnh. Kịch bản của phim cũng thay đổi, với quan điểm mang tính nhạo báng, bị ảnh hưởng từ sự bất mãn trong thời kỳ sáng tác cho thể loại hài kịch tình huống trước đây của Ball. Nhà sản xuất [[Dan Jinks]] và [[Bruce Cohen]] đem ''Vẻ đẹp Mỹ'' đến cho [[DreamWorks]]; xưởng phim còn non trẻ lúc bấy giờ đã mua lại kịch bản với giá 250.000 đô-la Mỹ, cao hơn so với nhiều cơ quan sản xuất khác. DreamWorks chi trả tổng cộng 15 triệu đô-la Mỹ cho phần sản xuất và đảm nhận vai trò phát hành phim tại khu vực Bắc Mỹ. Đây là bộ phim đầu tay do đạo diễn sân khấu Mendes thực hiện; sau những lần sản xuất thành công cùng vở nhạc kịch ''[[Oliver!]]'' và ''[[Cabaret (nhạc kịch)|Cabaret]]'', Mendes chỉ nhận vai trò này sau khi có 20 người khác được cân nhắc và nhiều đạo diễn "hạng A" từ chối cơ hội này.

Spacey là lựa chọn đầu tiên của Mendes cho vai Lester, cho dù DreamWorks thúc giục đạo diễn cân nhắc một nam diễn viên ăn khách hơn; tương tự, xưởng phim cũng đề nghị một vài diễn viên cho vai Carolyn cho đến khi Mendes giao vai cho Bening mà DreamWorks không hề hay biết. Phim ghi hình từ giữa tháng 12 năm 1998 đến tháng 2 năm 1999 trong môi trường cách âm tại phim trường của hãng [[Warner Bros.]] ở [[Burbank, California]] và tại các địa điểm thuộc Los Angeles. Phong cách chủ yếu của Mendes là thận trọng và điềm tĩnh; anh sử dụng tính bao quát của các cảnh quay tĩnh, chuyển cảnh chậm và cận cảnh nhằm tạo nên kịch tính cho phim. Nhà quay phim Conrad Hall bù lại cho phong cách của Mendes bằng những cảnh quay tổng hợp yên bình nhằm tạo nên sự tương phản với những sự kiện huyên náo diễn ra trên màn ảnh. Trong quá trình biên tập, Mendes đã thực hiện nhiều thay đổi nhằm giản lược phong thái châm biếm trích từ kịch bản.

Phát hành tại Bắc Mỹ vào ngày 15 tháng 9 năm 1999, các nhà phê bình và khán giả khen ngợi ''Vẻ đẹp Mỹ''; đây là phim Hoa Kỳ được đánh giá cao nhất năm và thu về 350 triệu đô-la Mỹ trên toàn cầu. Phim được nhìn nhận bởi khía cạnh sản xuất, đặc biệt nhấn mạnh ở đóng góp của Mendes, Spacey và Ball; trong khi tính rập khuôn ở bối cảnh và nhân vật phim nhận những phản hồi trái chiều hơn. Hãng DreamWork từng tổ chức một chiến dịch lớn để phim tăng cơ hội giành chiến thắng tại [[Giải Oscar]]; tại [[Giải Oscar lần thứ 72|mùa giải lần thứ 72]], tác phẩm giành giải "[[Giải Oscar cho phim hay nhất|Phim hay nhất]]", "[[Giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất|Đạo diễn xuất sắc nhất]]", "[[Giải Oscar cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất|Nam diễn viên chính xuất sắc nhất]]" (cho Spacey), "[[Giải Oscar cho kịch bản gốc xuất sắc nhất|Kịch bản gốc xuất sắc nhất]]" và "[[Giải Oscar cho quay phim xuất sắc nhất|Quay phim xuất sắc nhất]]". Phim còn giành đề cử và chiến thắng tại nhiều giải thưởng và vinh danh khác nhau, chủ yếu cho phần chỉ đạo, kịch bản và diễn xuất.

==Nội dung==
{| class="infobox"
|-
! Diễn viên
! class="unsortable" |<!--non-semantic mimicry of film credit look -->
! Vai <!-- or "Character" -->
|-
| {{sortname|Kevin|Spacey}}
| 
| {{sortname|Lester|Burnham|nolink=1}}
|-
| {{sortname|Annette|Bening}}
| 
| {{sortname|Carolyn|Burnham|nolink=1}}
|-
| {{sortname|Mena|Suvari}}
| 
| {{sortname|Angela|Hayes|nolink=1}}
|-
| {{sortname|Thora|Birch}}
| 
| {{sortname|Jane|Burnham|nolink=1}}
|-
| {{sortname|Wes|Bentley}}
| 
| {{sortname|Ricky|Fitts|nolink=1}}
|-
| {{sortname|Chris|Cooper}}
| 
| {{sortname|Colonel|Fitts|nolink=1}}
|-
| {{sortname|Allison|Janney}}
| 
| {{sortname|Barbara|Fitts|nolink=1}}
|-
| {{sortname|Peter|Gallagher}}
| 
| {{sortname|Buddy|Kane|nolink=1}}
|}

Lester Burnham là một nhân viên văn phòng ở độ tuổi trung niên, người khinh rẻ công việc của mình. Vợ của anh, Carolyn, là một [[Môi giới bất động sản|nhà môi giới bất động sản]] đầy tham vọng và thực dụng, trong khi đứa con gái mười sáu tuổi của họ, Jane, ghê tởm cha mẹ mình và luôn có thái độ tự ti. Hàng xóm của nhà Burnhams là [[Đại tá]] [[Thủy quân lục chiến Hoa Kỳ]] đã về hưu Frank Fitts và người vợ sống nội tâm, Barbara. Đứa con trai thiếu niên của họ, Ricky, bị ám ảnh với việc ghi hình những thứ xung quanh mình bằng chiếc máy quay cầm tay và giữ hàng trăm đoạn băng hình ở phòng ngủ của mình. Cậu cũng là kẻ buôn lậu [[cần sa]] và dùng công việc bán thời gian tại quán rượu để che mắt cha mình. Từng bị ép vào Học viện quân sự và bệnh viện tâm thần, Ricky luôn chịu đựng lối sống kỷ luật của Đại tá Fitts. Sau khi Jim Olmeyer và Jim Berkley, một cặp đôi đồng tính nam sống gần đó, đến chào mừng gia đình chuyển về khu phố, Đại tá Fitts tỏ vẻ [[ghê sợ đồng tính luyến ái|kỳ thị]] khi tranh luận một cách giận dữ về họ cùng Ricky.

Lester bỗng nhiên nảy sinh tình cảm cùng cô bạn thân tự mãn trong đội cổ vũ của Jane, Angela Hayes, sau khi thấy cô trình diễn trong giờ giải lao tại một trận bóng rổ của trường. Anh bắt đầu có những mộng tưởng tình dục về Angela, với [[Mô típ|biểu trưng]] là những cánh hoa hồng rơi lặp lại nhiều lần. Carolyn bắt đầu lén lút cùng một gã doanh nhân tên là Buddy Kane. Khi Lester được thông báo chuẩn bị sa thải, anh đã tống tiền Brad, giám đốc công ty, với 60.000 đô-la và nghỉ việc, đồng thời chuyển sang làm ở một quán thức ăn nhanh. Anh đổi chiếc [[Toyota Camry]] để lấy một chiếc xe thể thao [[Pontiac Firebird]] và tập thể hình sau khi biết Angela cảm thấy anh hấp dẫn hơn nếu cải thiện cơ thể của mình. Anh cũng bắt đầu hút cần sa do Ricky cung cấp và tán tỉnh Angela mỗi lần cô ta đến thăm Jane. Tình bạn của hai cô gái trở nên nguội lạnh từ khi Jane bắt đầu thân thiết cùng Ricky; họ cùng nhau xem điều mà Ricky cho là hình tượng đẹp đẽ nhất từng quay phim lại: một chiếc túi nhựa bay trong gió.

Lester phát hiện về sự dối gian của Carolyn nhưng vẫn cư xử bình thường với cô. Buddy sau đó chấm dứt cuộc gian tình của cả hai khi lo sợ về một cuộc ly hôn đắt đỏ. Trong lúc Đại tá Fitts bắt đầu nghi ngờ về tình bạn của Lester và Ricky, ông tìm được một đoạn băng hình của con trai mình vô tình ghi lại lúc Lester nâng tạ khi đang khỏa thân. Sau khi nhìn thấy Ricky và Lester qua cửa sổ nhà để xe, Đại tá Fitts nhầm lẫn kết luận cả hai đang có mối quan hệ không đứng đắn. Ông sau đó đánh Ricky và buộc tội con trai mình là người đồng tính. Ricky, với mong muốn trả đũa, đã vờ thú nhận vụ việc và trêu tức cha mình để bị đuổi khỏi nhà và thoát ly khỏi ông. Cậu tìm đến Jane trong lúc cô đang tranh cãi cùng Angela về việc ve vãn cùng cha mình. Ricky thuyết phục Jane cùng bỏ chạy đến New York với anh và cáo buộc Angela nhàm chán và tầm thường.

Carolyn nạp đạn súng và bắt đầu lái xe về nhà. Đại tá Fitts tìm đến Lester để phân trần và có ý định hôn anh; khi Lester khước từ nụ hôn, Đại tá Fitts bỏ đi. Lester tìm thấy Angela quẫn trí ngồi một mình trong bóng tối và sau đó cô ta quyến rũ anh. Khi biết Angela còn trinh trắng, Lester từ bỏ ý định ân ái cùng cô, ra sức an ủi cô và cả hai trở nên thân thiết cùng nhau. Trong lúc Angela vào phòng tắm, một người khuất mặt chĩa khẩu súng vào gáy của Lester lúc anh mỉm cười nhìn bức ảnh gia đình trong phòng bếp. Tiếng súng nổ vang và máu phun khắp tường. Ricky và Jane tìm thấy cơ thể của Lester. Carolyn được nhìn thấy khi đang khóc than trong tủ quần áo trong khi Đại tá Fitts, người giờ đây dính đầy máu, trở về nhà và hé lộ một khẩu súng bị thiếu mất trong bộ sưu tập của ông. Lời thuật cuối phim của Lester mô tả những trải nghiệm đầy ý nghĩa trong cuộc sống của mình; anh nói rằng, cho dù đã mất, anh vẫn hạnh phúc vì cõi trần vẫn còn nhiều điều đẹp đẽ.

==Chủ đề và phân tích==
===Lý giải đa chiều===
Các học giả và viện hàn lâm đưa ra nhiều lời diễn giải khác nhau về ''Vẻ đẹp Mỹ''; các nhà phê bình điện ảnh có các ý kiến phân cực, chủ yếu là ở cách tiếp nhận phim hơn là chất lượng của nó.<ref name="booth 129">{{harvnb|Booth|2002|p=129}}</ref> Nhiều người mô tả phim nói về "ý nghĩa cuộc sống", "nhận dạng giới tính" hay "sự tồn tại rỗng tuếch của vùng ngoại ô Hoa Kỳ",<ref>{{harvnb|Hall|2006|p=23}}</ref> bộ phim là một thách thức về mặt phân loại ngay cả với những nhà làm phim. Chính Mendes cũng tỏ ra do dự, cho rằng kịch bản phim bộc lộ những vấn đề khác nhau qua mỗi lần đọc: "một câu chuyện bí ẩn, một hành trình muôn màu xuyên qua ngoại ô Hoa Kỳ, một loạt những chuyện tình; [...] kể về sự giam cầm, [...] sự cô độc [và] cái đẹp. Nó vui nhộn; giận dữ và buồn tẻ."<ref name="booth 126">{{harvnb|Booth|2002|p=126}}</ref> Nhà phê bình văn học và tác giả [[Wayne C. Booth]] kết luận bộ phim không thuộc bất cứ định nghĩa nào: "[''Vẻ đẹp Mỹ''] không thể được tóm tắt đầy đủ là 'một sự châm biếm về những gì đang xảy ra với lối sống Mỹ'; điều đó vô tình làm giảm đi giá trị của cái đẹp. Sẽ dễ dàng hơn nếu tóm tắt phim như 'một bức chân dung vẻ đẹp tiềm ẩn dưới sự khổ đau và sai lầm của người Mỹ'; nhưng điều đó lại làm mất đi ý nghĩa quang cảnh tàn độc và ghê rợn, cùng sự chán ghét của Ball với đạo đức của chúng ta. Phim cũng không thể được tổng kết bằng bất kể lời khẳng định triết lý nào của Lester hay Ricky về định nghĩa cuộc sống hoặc cách mà ai đó nên sống." Ông cho rằng vấn đề phân tích bộ phim này gắn liền với việc tìm kiếm trọng tâm của nó—một khía cạnh chủ đạo "[thống nhất] tất cả các trường hợp".{{#tag:ref|Một vài bài diễn giải hậu hiện đại thừa nhận không cần một khía cạnh được xác định; xem [[Death of the Author]].|group="nb"}}<ref name="booth 126"/> Ở ''Vẻ đẹp Mỹ'', ông cho rằng không phải là của Mendes hay Ball.<ref name="booth 128">{{harvnb|Booth|2002|p=128}}</ref> Mendes cân nhắc Ball là khía cạnh chủ đạo, nhưng ngay cả khi tác giả kịch bản "có ảnh hưởng một cách mạnh mẽ" đến phim,<ref name="booth 126"/> ông thường xuyên phải chấp nhận những sai lệch trong quan điểm của mình,<ref name="booth 128"/> đặc biệt là những điểm chuyển mình từ tông điệu cay độc trong kịch bản sang hướng lạc quan hơn.<ref name="booth 126–128">{{harvnb|Booth|2002|pages=126–128}}</ref> Với "quan điểm thâm nhập vào tầm nhìn gốc của tác giả," Booth nói, những nhà phân tích ''Vẻ đẹp Mỹ'' "đã quên tìm kiếm cốt lõi khó nắm bắt nhất". Theo Boothe, thứ thực sự kiểm soát bộ phim nằm ở nguồn năng lượng dồi dào sáng tạo "mà hàng trăm người đã dốc công trong công đoạn sản xuất, chấp thuận và bất đồng, chèn thêm và gọt bớt đi của nó".<ref name="booth 129"/>

===Sự giam cầm và giải thoát===
[[Tập tin:American Beauty jail cell.png|300px|nhỏ|Bóng của Lester phản chiếu trên màn hình [[máy vi tính]] được ví như hình ảnh một người đàn ông đứng sau song sắt, gợi lên chủ đề bị giam cầm và sự giải thoát bản thân của đạo diễn Sam Mendes.<ref name="chapter 1">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 1}}</ref><ref name="anker 348-349">{{harvnb|Anker|2004|pp=348–349}}</ref>]]

Mendes gọi ''Vẻ đẹp Mỹ'' là một trong những bộ phim về sự cầm tù và giải thoát khỏi sự giam cầm. Sự buồn tẻ của nhân vật Lester biểu hiện thông qua nơi làm việc ảm đạm và khó tả cùng phục trang tầm thường.<ref name="chapter 1"/> Trong những phân cảnh này, nhân vật bị đè nén như thể mình đang bị lâm vào thế bí, "gợi lại những điều khiến anh ta khó lòng vừa ý". Hình ảnh anh thủ dâm trong lúc tắm;<ref name="hausmann 118">{{harvnb|Hausmann|2004|p=118}}</ref> với buồng tắm đứng được ví von với phòng giam, là một trong số những phân cảnh gợi lên sự kìm kẹp đằng sau chấn song sắt hay bị giam cầm của Lester,<ref name="chapter 1"/><ref name="anker 348-349"/> như khi bóng anh phản chiếu đằng sau những cột số trên màn hình [[máy vi tính]], "bị kìm hãm [và] gần như bị bác bỏ".<ref name="hausmann 118"/> Học giả kiêm tác giả Jody W. Pennington cho rằng hành trình của Lester là cốt lõi của câu chuyện.<ref name="pennington 104"/> Chính lúc bản năng tình dục của nhân vật thức tỉnh khi gặp Angela là điểm khởi đầu của nhiều bước ngoặt khác, như lúc anh bắt đầu "[rũ bỏ] đi trách nhiệm trong cuộc sống an nhàn mà anh vốn khinh miệt".<ref name="Munt 264-265"/> Sau khi Lester hút cần sa cùng Ricky, bản chất của anh bộc lộ và bắt đầu nổi loạn chống đối Carolyn.<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 8}}</ref> Bị thay đổi bởi "niềm tin quyến rũ và thâm sâu" của Ricky, Lester bị thuyết phục rằng Angela là mục tiêu có thể đạt tới và chất vấn "sự tồn tại sáo rỗng, vô vị của những nhà thực dụng ngoại ô"; anh nhận việc ở một trạm thức ăn nhanh, giúp anh bước chậm lại và "nhìn thấy cả cuộc đời mình ở phía trước".<ref name="hausmann 118-119">{{harvnb|Hausmann|2004|pages=118–119}}</ref>

Khi Lester bị Carolyn bắt gặp lúc đang thủ dâm, hành động trả đũa cho sự thiếu vắng thân mật giữa cả hai, anh lần đầu thổ lộ những suy nghĩ về vợ mình.<ref name="chapter 11"/> Bằng việc phân trần vấn đề này và "sự đầu tư hời hợt vào người khác" của Carolyn, Lester đang cố gắng "lấy lại tiếng nói trong ngôi nhà [chỉ tôn trọng] ý kiến của người mẹ và con gái".<ref name="hausmann 118-119"/> Bước ngoặt cuối cùng xảy ra khi anh và Angela suýt ân ái;<ref name="chapter 25">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 25}}</ref> sau khi cô ta thú nhận sự trinh trắng của mình, anh không còn nghĩ cô như một mục đích tình dục nữa, mà nhìn nhận cô như một đứa con gái.<ref name="pennington 105"/> Anh ôm chặt và "nâng niu lấy cô". Mendes gọi đây là "cái kết mỹ mãn nhất có thể xảy ra cho hành trình [của Lester]". Với những cảnh phim cuối cùng, Mendes có ý định cho thấy Lester trong đoạn cùng của "cuộc truy lùng hoang đường". Sau khi Lester lấy bia từ tủ lạnh, máy ghi hình quay trực diện vào anh, sau đó hướng về đại sảnh nơi anh bước đến "để gặp vận mệnh của mình".<ref name="chapter 25"/><ref name="kemp 26">{{harvnb|Kemp|2000|p=26}}</ref> Khi bắt đầu cư xử chừng mực trở lại, Lester được máy quay quan sát kỹ hơn.<ref name="pennington 105">{{harvnb|Pennington|2007|p=105}}</ref> Lúc anh mỉm cười trước bức ảnh gia đình, máy ghi hình chậm rãi chuyển sang tường nhà bếp, nơi máu bắn lên khi phát súng nổ; cảnh quay chậm cho thấy cái chết yên bình của Lester.<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 26}}</ref> Cơ thể anh được Jane và Ricky tìm thấy. Mendes cho rằng cái bóng của Ricky phản chiếu trên đôi mắt đã chết của Lester chính là "cực điểm của chủ đề" bộ phim": vẻ đẹp được tìm thấy nơi ít kỳ vọng nhất.<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 27}}</ref>

===Sự hòa nhập và cái đẹp===
Giống như các tác phẩm [[điện ảnh Hoa Kỳ]] khác vào năm 1999—như ''[[Fight Club (phim)|Fight Club]]'', ''[[Bringing Out the Dead]]'' và ''[[Magnolia (phim)|Magnolia]]''—''Vẻ đẹp Mỹ'' muốn truyền tải cho khán giả thông điệp "[hướng đến] cuộc sống ý nghĩa hơn".<ref>{{chú thích web|url=http://www.nytimes.com/1999/12/12/arts/film-finding-spiritual-rebirth-in-a-valley-of-male-ennui.html?pagewanted=all|author=Desowitz, Bill|date=12/12/1999|title=Finding Spiritual Rebirth In a Valley of Male Ennui|publisher=[[The New York Times]]|access-date =15 tháng 5 năm 2016}}</ref> Phim dấy lên tranh cãi chống lại sự hòa nhập, dù không phủ nhận mọi người cần và mong muốn điều đó; ngay cả các nhân vật đồng tính trong phim cũng chỉ muốn được hòa nhập.<ref name="Munt 265">{{harvnb|Munt|2006|p=265}}</ref> Jim và Jim, các hàng xóm khác của nhà Burnham, là sự trào phúng trước "hình tượng cặp đôi người đồng tính theo giai cấp tư sản",<ref name="munt 274">{{harvnb|Munt|2006|p=274}}</ref> những người cũng "mang nét buồn tẻ tương tự" như những cặp đôi [[dị tính luyến ái|dị tính]] khác mà bộ phim chỉ trích.{{#tag:ref|Cho dù mang khát khao hòa nhập, Jim và Jim vẫn là những người công khai và tự hào về thiên hướng giới tính của mình, điểm mâu thuẫn mà [[Sally Rowena Munt|Sally R. Munt]] cho rằng khán giả dị tính có thể cảm thấy kỳ lạ.<ref name="Munt 265"/>|group="nb"}}<ref>{{harvnb|Hausmann|2004|p=112}}</ref> Học giả và tác giả theo [[chủ nghĩa nữ giới]] [[Sally Rowena Munt|Sally R. Munt]] cho rằng ''Vẻ đẹp Mỹ'' sử dụng cái bẫy "ngôi nhà nghệ thuật" để mang đến thông điệp thiếu hòa nhập chính yếu ở tầng lớp trung lưu và cách tiếp cận này là "mối bận tâm rập khuôn của giai cấp tư sản; [...] tiền đề tiềm ẩn là giá trị tìm kiếm 'cái tôi' riêng biệt thông qua sự phủ định và sự hy sinh quên mình luôn rộng mở với những người đủ tiền tài để lựa chọn, và đủ xảo quyệt để thể hiện bản thân một cách đồng cảm như một kẻ nổi loạn."<ref name="Munt 264-265">{{harvnb|Munt|2006|pp=264–265}}</ref>

Giáo sư Roy M. Anker cho rằng cốt lõi của phim nằm ở sự chỉ dẫn khán giả để "quan sát kỹ hơn". Mở đầu của phim là tập hợp nhiều quan điểm kỳ lạ về khu phố nhà Burnham, với lời thuật theo lối [[quy nạp]] của Lester khi tiết lộ anh sẽ sớm qua đời, khiến khán giả tự mình xem xét số phận và nét đẹp xung quanh chính họ.<ref name="anker 345">{{harvnb|Anker|2004|p=345}}</ref> Còn có hàng loạt những điều bí ẩn khác; Anker hỏi, "đâu là địa điểm chính xác và bắt nguồn từ trạng thái nào mà nhân vật kể lại câu chuyện này? Nếu anh ta đã mất, tại sao lại bận tâm kể lại ước mong của mình trong năm cuối cùng còn sống? Còn một câu hỏi khác về cách Lester đã hoặc sẽ qua đời." Anker tin rằng cảnh trước đó—khi Jane bàn luận cùng Ricky về khả năng giết hại cha cô ấy—góp phần đẩy bí ẩn này lên cao.<ref name="anker 347">{{harvnb|Anker|2004|p=347}}</ref> Giáo sư Ann C. Hall không đồng tình; ông cho rằng đưa ra giải pháp sớm cho bí ẩn này, bộ phim giúp cho khán giả đưa vấn đề sang một bên "để nhìn nhận bộ phim và các vấn đề triết lý" rõ ràng hơn.<ref>{{harvnb|Hall|2006|p=24}}</ref> Thông qua cuộc đời của Lester, từ sự tái sinh rồi lìa đời, ''Vẻ đẹp Mỹ'' đã châm biếm những khái niệm về ý nghĩa, cái đẹp và sự thỏa mãn của tầng lớp trung lưu Hoa Kỳ.<ref name="anker 347–348">{{harvnb|Anker|2004|pp=347–348}}</ref> Cho dù sự thay đổi của Lester chỉ xuất hiện nhờ khả năng tình dục cùng Angela; anh vẫn còn là một "kẻ mộ đạo tự nguyện về niềm hoan hỉ tình dục chớm nở của giới truyền thông, như một chuyến đi khám phá trọn vẹn bản thân".<ref name="anker 348">{{harvnb|Anker|2004|p=348}}</ref> Carolyn cũng có chiều hướng tương tự bởi những quan điểm truyền thống về hạnh phúc; từ đức tin về niềm hạnh phúc nội trợ trong "mái ấm đẹp đẽ" đến chiếc xe và trang phục làm vườn của cô, dinh cơ của Carolyn "quyến rũ tầm nhìn thiên niên kỷ của người Mỹ về Pleasantville, hay Eden".<ref name="anker 349–350">{{harvnb|Anker|2004|pp=349–350}}</ref> Nhà Burnham không nhận ra mình là "những kẻ thực dụng một cách triết lý và là những nhà tiêu dùng thành kính có đạo đức", kỳ vọng "sự sơ đẳng của vẻ đẹp Hoa Kỳ" sẽ cho họ hạnh phúc. Anker cho rằng "họ vô vọng trong việc tô điểm nền kinh tế và định kiến tình dục [...] khi họ và nền văn hóa kia đã chỉ định chính sự cứu rỗi của họ."<ref name="anker 350"/>

Ricky xuất hiện như là "điều hư ảo, [...] cốt lõi huyền bí và thiêng liêng" của bộ phim.<ref>{{harvnb|Hall|2006|p=27}}</ref> Cậu cảm nhận vẻ đẹp trong từng chi tiết của cuộc sống thường ngày, cố ghi hình lại mọi thứ mình có thể để không bỏ lỡ chúng. Cậu cho Jane thấy điều mà cậu cho là đẹp đẽ nhất mình từng ghi lại: một chiếc túi nhựa cuốn theo làn gió trước một bức tường. Cậu cho rằng ghi lại khoảnh khắc đó chính là lúc cậu nhận ra "cả một cuộc sống đằng sau những thứ vô tri vô giác"; cậu cảm thấy "đôi lúc có nhiều vẻ đẹp trên cõi đời mà tôi cảm thấy như mình không thể ghi lại... và tim tôi cứ thế xốn xang". Anker tranh cãi việc Ricky, khi lướt nhìn qua thứ "cặn bã văn hóa", đã "[chộp lấy] điều huy hoàng rạng rỡ của thế giới vạn vật" để gặp mặt Chúa.<ref name="anker 356">{{harvnb|Anker|2004|p=356}}</ref> Khi phim tiếp diễn, nhà Burnham lại bước đến gần hơn với quan điểm của Ricky về thế giới.<ref>{{harvnb|Anker|2004|p=360}}</ref> Lester chỉ có thể thề bỏ sự thỏa mãn bản thân vào cuối phim. Khi đang ở đỉnh điểm quan hệ cùng Angela, anh trở lại là chính mình sau khi cô ta thú nhận về sự trinh trắng của bản thân. Bỗng nhiên đối diện trước một đứa trẻ, anh bắt đầu cư xử với cô như con gái mình; hành động giúp Lester nhìn nhận bản thân, Angela và gia đình mình "như những tạo vật nghèo nàn và mỏng manh nhưng cũng vô cùng kỳ diệu". Anh nhìn tấm ảnh của gia đình trong khoảnh khắc hạnh phúc<ref name="anker 358–359">{{harvnb|Anker|2004|pp=358–359}}</ref> và qua đời khi được khai sáng ảnh hưởng với "điều kỳ diệu, niềm vui và lòng biết ơn chân thành"—anh sau cùng cũng nhìn thế gian bằng chính bản chất của nó.<ref name="anker 347–348"/>

Theo Patti Bellantoni, màu sắc được sử dụng một cách biểu trưng xuyên suốt bộ phim,<ref name="color 25">{{harvnb|Bellantoni|2005|p=25}}</ref> với sắc đỏ chủ đạo, thể hiện tính quan trọng đặc trưng theo câu chuyện và "[định rõ] vai kể của Lester". Khác với hình tượng xám xịt phản ánh tính thụ động ban đầu của Lester, anh lại thấy mình trong sắc đỏ khi tìm lại được bản chất.<ref name="color 27"/> Loài hoa hồng "American Beauty" sử dụng nhiều lần như một biểu tượng; khi Lester mơ mộng về Angela, cô thường khỏa thân với những cánh hoa hồng rơi xung quanh. Trong những cảnh này, bông hồng tượng trưng cho dục vọng của Lester dành cho cô. Khi bông hồng liên kết cùng Carolyn, chúng đại diện cho "bộ mặt thành công ở ngoại thành".<ref name="pennington 104"/> Hoa hồng cũng được nhìn thấy trong gần như mọi cảnh quay tại nhà Burnham, nơi chúng thể hiện mình là "chiếc mặt nạ giấu đi thực tế ảm đạm và xấu xí".<ref name="anker 350">{{harvnb|Anker|2004|p=350}}</ref> Carolyn cảm thấy "nơi nào có thể đặt hoa hồng, tất cả đều ổn".<ref name="anker 350"/> Cô tỉa hoa và đặt chúng vào lọ,<ref name="pennington 104"/> nơi chúng tô điểm cho "ảo mộng giả tạo của cái đẹp"<ref name="anker 350"/> và bắt đầu héo dần.<ref name="pennington 104"/> Những cành hồng trong lọ ở những cảnh Angela và Lester ve vãn cùng nhau tượng trưng cho đời sống trước đây của Lester và Carolyn; máy quay ghi cận cảnh khi Lester và Angela đến gần nhau, sau cùng đưa những cành hồng—và cả Carolyn—ra khỏi cảnh quay.<ref name="chapter 25"/> [[Sự hiện ra]] của Lester lúc cuối phim bày tỏ thông qua cơn mưa và sử dụng sắc đỏ gầy dựng nên sự tương phản kỹ càng với đỉnh điểm khi Lester giải tỏa cảm xúc của mình.<ref name="shohan">Shohan, Naomi (25 tháng 2 năm 2000). {{"'}}Beauty' design character driven". ''[[Variety (tạp chí)|Variety]]''.</ref> Việc dùng không ngớt sắc đỏ "làm lắng đi tiềm thức [của khán giả]" và quen mắt với nó; vì thế, khiến khán giả bất ngờ khi Lester bị bắn và vệt máu đỏ của anh vương vãi khắp tường.<ref name="color 27">{{harvnb|Bellantoni|2005|p=27}}</ref>

===Bản chất tình dục và sự kìm nén===
Pennington tranh luận ''Vẻ đẹp Mỹ'' định nghĩa các nhân vật thông qua bản chất tình dục của họ. Những ý định hồi sinh lại tuổi trẻ của Lester là kết quả dẫn từ ham muốn của anh cùng Angela<ref name="pennington 104">{{harvnb|Pennington|2007|p=104}}</ref> và tình trạng rạn nứt quan hệ của anh cùng Carolyn được phản ánh thông qua những lần tiếp xúc thân thể ít ỏi của cả hai. Cũng vì thất vọng trong chuyện thể xác, Carolyn đã có một mối quan hệ lén lút khác, đưa cô từ "một kẻ cầu toàn lạnh lùng" thành một tâm hồn vô tư khi "[cất tiếng hát] hạnh phúc" theo nhạc chơi trong xe.<ref name="pennington 105-106">{{harvnb|Pennington|2007|pp=105–106}}</ref> Jane và Angela liên tục đề cập đến tình dục, thông qua mô tả của Angela về các tình huống tình dục mà cô gặp phải và cách mà các cô gái suy nghĩ về nhau.<ref name="pennington 105-106"/> Những cảnh khỏa thân ở họ đều truyền tải sự tổn thương của nhau.<ref name="chapter 25"/><ref name="chapter 18">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 18}}</ref> Trong đoạn kết phim, sự tin tưởng của Angela ở Jane yếu dần cho đến khi sức mạnh duy nhất mà cô có để khống chế bạn mình chính là sức hút của Lester dành cho cô.<ref name="chapter 23">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 23}}</ref> Đại tá Fitts phản ứng một cách kinh tởm khi gặp mặt Jim và Jim; ông hỏi, "Làm sao những đứa đồng tính này luôn cứ xuất hiện trước mặt mình thế? Họ không thấy hổ thẹn hay sao?" Ricky trả lời, "Đó chính là vấn đề đấy Bố—họ không thấy có gì phải đáng xấu hổ cả". Pennington cho rằng phản ứng của Đại tá Fitts không phải là kỳ thị, mà là sự "tự dày vò thẩm vấn bản thân".<ref name="pennington 106">{{harvnb|Pennington|2007|p=106}}</ref>

Cùng với những bộ phim cuối thiên niên kỷ khác như ''[[Fight Club (phim)|Fight Club]]'', ''[[In the Company of Men]]'' (1997), ''[[American Psycho (phim)|American Psycho]]'' (2000) và ''[[Boys Don't Cry (phim)|Boys Don't Cry]]'' (1999), ''Vẻ đẹp Mỹ'' "mở rộng hơn, thăm dò xa rộng vấn đề của giới mày râu trong cơn khủng hoảng".<ref name="Hausmann 117">{{harvnb|Hausmann|2004|p=117}}</ref> Giáo sư Vincent Hausmann cho rằng trong thực trạng gia tăng nam giới "trước những yêu sách đe dọa bởi chiến tranh, bởi chủ nghĩa tiêu dùng và những thách thức về bình đẳng nữ giới và người đồng tính", những bộ phim như thế này cho thấy nhu cầu "tập trung và thậm chí đặc ân" từ những khía cạnh mà đấng mày râu "cho là điều sai lệch". Sự biến chất của Lester cho thấy "anh, chứ không phải người phụ nữ, là người gánh vác trách nhiệm [của việc thiếu nhân tính]"{{#tag:ref|Theo Hausmann, "Những bộ phim này là bằng chứng cho thấy ước muốn của [nhà lý luận điện ảnh] [[Kaja Silverman]], rằng chủ thể đàn ông, giống như bạn đời là nữ của mình, có thể học được cách để sống với sự thiếu thốn—như sự 'thiếu nhân tính' vẫn còn lại 'điều kiện bất khả quy của chủ thể'—chưa được đáp ứng."<ref name="Hausmann 117"/> Xem Silverman, Kaja (1992). ''Male Subjectivity at the Margins'' (New York: [[Routledge]]): 65+20. ISBN 9780415904193.|group="nb"}} và không thể chịu đựng sự nhu nhược.<ref name="Hausmann 117"/> Ý định "tăng nét nam tính truyền thống" của Lester dấy lên xung đột với trách nhiệm làm cha của anh. Cho dù phim thể hiện Lester trở lại vai trò làm cha một cách tích cực, anh vẫn không trở thành "hình tượng đàn ông được phóng đại trong những bộ phim như ''Fight Club''". Hausmann kết luận hành vi của Lester đối với Angela là "sai lầm nhưng gần như là bước tiến cần thiết để lần nữa trở thành một người cha".<ref name="hausmann 118"/>

Hausmann cho rằng bộ phim "dứt khoát khẳng định tính quan trọng trong duy trì sự ngăn cấm tình cảm loạn luân";<ref>{{harvnb|Hausmann|2004|p=113}}</ref> chủ đề thường thấy trong tác phẩm của Ball là sự so sánh những điều cấm kỵ xung quanh tình cảm loạn luân và đồng tính luyến ái.<ref>{{harvnb|Munt|2006|p=267}}</ref> Thay vì thực hiện tính phân biệt công khai, ''Vẻ đẹp Mỹ'' lại cho thấy sự kìm hãm có thể dẫn đến bạo lực.<ref name="Munt 266">{{harvnb|Munt|2006|p=266}}</ref> Đại tá Fitts do cảm thấy hổ thẹn bởi thiên hướng tình dục đồng giới của mình mà ra tay sát hại Lester.<ref name="pennington 106"/> Ball cho rằng, "Bộ phim cho thấy cách mà nỗi [[ghê sợ đồng tính luyến ái]] dựa trên sự lo sợ và đàn áp về những gì [họ] có thể làm được."<ref name="ball">{{chú thích báo|author=Ball, Alan |date = ngày 28 tháng 3 năm 2000 |title=Beauty and the Box Office|publisher=[[The Advocate]]|page=11}}</ref> Bộ phim còn mang hàm ý về hai dục vọng loạn luân chưa thỏa mãn:<ref name="Munt 265"/> niềm khao khát Angela của Lester là biểu thị cho sự khao khát ở chính đứa con gái của mình,<ref name="Munt 264">{{harvnb|Munt|2006|p=264}}</ref> trong khi sự đàn áp của Đại tá Fitts biểu lộ thông qua tính kỷ cương về tính dục để kiểm soát Ricky.<ref name="Munt 265"/> Do đó, Ricky nhận ra mình chỉ có thể làm tổn thương ông ta bằng việc vờ thú nhận mình là kẻ đồng tính luyến ái, trong khi sự mỏng manh và sức quy phục của Angela gợi lại cho Lester về trách nhiệm và giới hạn ảo mộng của mình.<ref name="chapter 23"/> Đại tá Fitts đại diện cho cha của Ball,<ref>{{harvnb|Hausmann|2004|p=127}}</ref> người tự đè nén dục vọng đồng giới và gây nên bất hạnh cho chính mình.<ref>{{harvnb|Hausmann|2004|p=148}}</ref> Ball đã chỉnh sửa lại nhân vật Đại tá Fitts nhằm hoãn tiết lộ về thiên hướng tình dục của ông, điều mà Munt hiểu là khả năng "hoãn lại mộng ái loạn luân gia trưởng của chính Ball".<ref name="Munt 266"/>

===Nhịp độ và âm nhạc===
[[Tập tin:AmericanBeauty-dinner.png|nhỏ|260px|Hai hình ảnh nhà Burnham dùng bữa tối ghi lại bởi cùng một góc độ quay, được xem là một trong những "nhịp điệu lặp lại" xuất hiện nhằm định hình nên cốt lõi của cấu trúc phim.<ref name="dinner"/><ref name="dinner1"/><ref name="nhịp lặp"/>]]

''Vẻ đẹp Mỹ'' có cấu trúc dẫn chuyện truyền thống, duy chỉ phần mở đầu được thay thế bằng cảnh Jane và Ricky trích từ lưng chừng câu chuyện. Churby cho rằng nội dung "không chiếm giữ [...] [hoặc] giành tất cả thời lượng", trích dẫn lời khẳng định của Lester rằng cuộc sống không hề lướt qua mắt anh, nhưng "trải dài bất tận như biển cả thời gian".<ref name="Furby 2006 22">{{harvnb|Furby|2006|p=22}}</ref> Furby tranh cãi việc "nhịp điệu lặp lại" định hình nên cốt lõi cấu trúc phim.<ref name="nhịp lặp">{{harvnb|Furby|2006|p=25}}</ref> Ví dụ, hai phân cảnh nhìn thấy nhà Burnham ngồi cùng nhau trong bữa tối ghi lại cùng một góc độ. Mỗi hình ảnh đều giống nhau, với những khác biệt nhỏ ở cách bố trí đồ vật và ngôn ngữ hình thể phản ánh tính quyết đoán mới được tìm thấy của Lester.<ref name="dinner">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 17}}</ref><ref name="dinner1">{{harvnb|Furby|2006|pp=25–26}}</ref> Một ví dụ khác, với hai cảnh Jane và Ricky ghi hình lẫn nhau. Ricky ghi lại Jane từ cửa sổ phòng ngủ khi cô đang cởi bỏ nội y, sau đó hình ảnh đổi ngược với cùng tính chất "mãn nhãn và phô bày" khi Jane ghi hình Ricky trong khoảnh khắc tổn thương.<ref name="Furby 2006 22"/>

Ảo mộng của Lester nhấn mạnh bởi phong cách [[ghi hình chuyển động]] chậm và lặp lại;<ref>{{harvnb|Furby|2006|p=23}}</ref> Mendes sử dụng cắt bỏ đúp-và-gấp-ba trong nhiều cảnh,<ref name="chapter 11"/><ref name="chapter 4"/> và phần nhạc nền thay đổi khiến khán giả nhận biết mình đang xem một đoạn tưởng tượng.<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 9}}</ref> Một ví dụ khác ở cảnh phòng tập thể dục—nơi Lester lần đầu gặp mặt Angela. Trong khi các cổ động viên khác đang trình diễn giữa giờ với bài hát "[[On Broadway (bài hát)|On Broadway]]", Lester lại trở nên lưu luyến với Angela. Thời gian chậm lại nhằm thể hiện "sự thôi miên mãn nhãn" của Lester và ảo mộng về Angela chỉ đang trình diễn cho riêng anh.<ref name="link 84">{{harvnb|Link|2004|p=84}}</ref> "On Broadway"—bài hát thường mang lại sự nhấn mạnh hành động trên màn ảnh—lại được thay thế bởi loại âm nhạc nghịch tai và bộ gõ, gây nên sự lệch lạc về nhịp điệu và tiến triển. Phần nhạc nền truyền dẫn này mang tính quan trọng trong tạo dựng sự ngưng trệ tường thuật cảnh phim;<ref>{{harvnb|Link|2004|pp=84–85}}</ref> nó truyền đạt khoảnh khắc bị kéo giãn đến độ dài vô tận cho Lester. Hiệu ứng này là một trong những điều mà Phó Giáo sư Stan Link xem là "thời điểm cực đại", được [[nhà soạn nhạc]] và nhà lý luận âm nhạc [[Jonathan Kramer]] mô tả âm nhạc đưa "thời điểm hiện tại kéo dãn thành một độ dài khổng lồ, một khả năng 'hiện tại' vô hạn nhưng có cảm giác như trong chốc lát".{{#tag:ref|Kramer sử dụng phép loại suy từ quan sát một tác phẩm điêu khắc: "Chúng ta tự xác định nhịp điệu của một trải nghiệm: chúng ta tự do đi dạo quanh vật thể, nhìn nó từ nhiều góc độ, tập trung vào một vài chi tiết, nhìn thấy những chi tiết khác trong quan hệ lẫn nhau, lùi lại để nhìn lại tổng thể, nhìn thấy mối liên hệ giữa vật thể và không gian theo cách riêng, rời khỏi căn phòng khi ta nhắm mắt và ghi nhớ và quay trở lại với cái nhìn tổng quát."<ref name="link 86"/>|group="nb"}} Âm nhạc được sử dụng như một tín hiệu về thị giác, vậy nên Lester và nhạc nền đều hướng về Angela. Cảnh phim kết thúc với [[sự tái áp]] bất chợt của "On Broadway" và [[Mục đích luận|mục đích]] thời gian.<ref name="link 86">{{harvnb|Link|2004|p=86}}</ref>

Theo Drew Miller từ ''[[Tạp chí Stylus|Stylus]]'', phần nhạc phim "[góp nên] tiếng nói vô thức" đến linh hồn của các nhân vật và bổ trợ vào hàm ý của phim. Việc sử dụng rõ ràng nhất của dòng nhạc pop giúp "đệm thêm và đưa ngữ cảnh" vào ý định hồi xuân của Lester; nhằm gợi lại xung đột giữa phản văn hóa thập niên 1960 và sự đè nén của người Mỹ thông qua âm nhạc và ma túy, Lester bắt đầu hút ma túy và nghe nhạc rock.{{#tag:ref|Một ví dụ khác xuất hiện trong bài hát mà Carolyn chọn trong bữa tối của nhà Burnham—loại "[[nhạc thang máy]]" sôi động được thay thế bởi những giai điệu không đồng nhất, phản ánh "sự căng thẳng leo thang" trên bàn ăn. Khi Jane chơi "[[Cancer for the Cure]]", cô tắt đi vài lần khi cha mẹ mình về nhà. Khoảnh khắc này củng cố hình ảnh của người có tiếng nói bị "cắt ngang", cũng như sự thiếu liên kết xác định với cha mẹ của cô.<ref name="miller"/>|group="nb"}} Lựa chọn bài hát của Mendes "phát triển theo lịch sử dòng nhạc thịnh hành Mỹ". Miller nêu ý kiến cho dù một vài bài hát đã quá quen thuộc, vẫn còn đó yếu tố gây cười trong phim, "thể hiện sự khuyến khích [từ phim] để người xem có thể 'quan sát kỹ hơn'". Đến cuối phim, phần nhạc nền do [[Thomas Newman]] đảm nhiệm xuất hiện thường xuyên hơn, tạo nên "một nhịp độ nhiễu loạn" tương thích cùng sự kịch tính về mặt hình ảnh. Điểm ngoại lệ nằm ở bài hát "[[Don't Let It Bring You Down]]" chơi trong lúc Angela cám dỗ Lester. Chiếm hữu vào lúc đầu, giai điệu của nhạc phẩm trở nên tương phản hơn khi cuộc quyến rũ chấm dứt. Ca từ của bài hát, nói về "tòa lâu đài bùng cháy", có thể được nhìn nhận là phép ẩn dụ trước quan điểm của Lester với Angela—"vẻ ngoài xây dựng lạc quan và đầy ảo mộng của 'Vẻ đẹp Mỹ{{'"}}—khi chúng bùng cháy và để lộ "một cô gái nhút nhát và bình thường, giống như vợ của anh, cố tình xây dựng cái tôi sai lệch trước công chúng".<ref name="miller">{{chú thích web|url=http://www.stylusmagazine.com/articles/a_kiss_after_supper/american-beauty.htm|title=A Kiss After Supper: American Beauty|author=Miller, Drew|date=ngày 20 tháng 7 năm 2004|publisher=[[Stylus Magazine|Stylus]]|access-date=ngày 26 tháng 11 năm 2009|archive-date=2010-01-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20100113232928/http://stylusmagazine.com/articles/a_kiss_after_supper/american-beauty.htm|url-status=dead}}</ref>

==Sản xuất==
===Triển khai===
Vào năm 1997, Alan Ball kiên quyết chuyển sang ngành công nghiệp điện ảnh sau khi trải qua vài năm bất mãn sáng tác cho loạt phim truyền hình [[hài kịch tình huống]] ''[[Grace Under Fire]]'' và ''[[Cybill]]''. Anh gia nhập vào [[United Talent Agency]] (UTA), nơi người đại điện, Andrew Cannava đề nghị anh viết một kịch bản đầu cơ để "tái giới thiệu [mình] với cương vị của một [[nhà biên kịch]]". Ball đưa ra 3 ý tưởng cho Cannava: hai tác phẩm hài kịch lãng mạn truyền thống và ''Vẻ đẹp Mỹ'',{{#tag:ref|Mang tên gọi ''Bông hồng Mỹ'' ở thời điểm đó.<ref name="fanshawe">Fanshawe, Simon (22 tháng 1 năm 2000). [http://www.guardian.co.uk/film/2000/jan/22/features.weekend "Sam smiles"]. ''[[The Guardian]]'': 32.</ref>|group="nb"}}<ref name="cohen 07-03">{{chú thích web|author=Cohen, David S|date=3/7/2000|title=Scripter Ball hits a home run|publisher=Variety}}</ref> kịch bản mà anh có ý định chuyển thể thành một vở kịch vào đầu thập niên 1990.<ref name="kazan 25">{{harvnb|Kazan|2000|p=25}}</ref> Mặc cho tính kén thương mại của chủ đề, Cannava vẫn chọn ''Vẻ đẹp Mỹ'' vì cảm thấy đây là tác phẩm mà Ball có tâm huyết nhất.<ref name="chumo 26">{{harvnb|Chumo II|2000|p=26}}</ref> Trong lúc phát triển kịch bản, Ball sáng lập một chương trình hài kịch tình huống truyền hình khác, ''[[Oh, Grow Up]]''. Anh chuyển đổi sự giận dữ và thất vọng khi chương trình này phải tham gia hệ thống kênh theo yêu cầu—cũng như những khúc mắc trong thời gian thực hiện ''Grace Under Fire'' và ''Cybill''—sang việc chắp bút cho ''Vẻ đẹp Mỹ''.<ref name="cohen 07-03"/>

[[Tập tin:SamMendesHWOFNov2012.jpg|nhỏ|260px|Mendes đạo diễn bộ phim này sau khi có 20 người khác được cân nhắc và nhiều đạo diễn "hạng A" từ chối cơ hội này.<ref name="kazan 31"/><ref name="chumo 28"/>]]

Dù Ball không trông đợi vào tính thương mại của kịch bản này, khi tin đây chỉ là tác phẩm giới thiệu cho mình, ''Vẻ đẹp Mỹ'' lại thu hút sự quan tâm từ một vài cơ quan sản xuất.<ref name="chumo 27">{{harvnb|Chumo II|2000|p=27}}</ref> Cannava gửi kịch bản đến cho một vài nhà sản xuất, bao gồm [[Dan Jinks]] và [[Bruce Cohen]], những người mang nó đến hãng [[DreamWorks]].<ref>{{harvnb|Kazan|2000|p=28}}</ref> Với sự giúp đỡ thực hiện của Glenn Williamson và Bob Cooper, cùng [[Steven Spielberg]] trong vai trò đối tác xưởng phim, Ball được thuyết phục triển khai dự án tại hãng;<ref name="kazan 28-29">{{harvnb|Kazan|2000|pages=28–29}}</ref> anh nhận những khoản cam kết từ DreamWorks—hãng được biết đến vào thời điểm đó bởi mức phí thông thường—rằng mọi chuyện sẽ được "giải quyết triệt để".{{#tag:ref|Ball chia sẻ rằng quyết định cùng DreamWorks diễn ra sau khi anh tình cờ gặp Spielberg tại bãi đỗ xe [[Amblin Entertainment]], nơi nhà biên kịch trở nên tự tin rằng Spielberg đã "cảm" được kịch bản và thần thái của nó.<ref name="kazan 28-29"/>|group="nb"}}<ref name="chumo 27"/> Trong một nước cờ bất thường, DreamWorks quyết định không lựa chọn kịch bản này;<ref>{{harvnb|Kazan|2000|p=30}}</ref> mà mua lại toàn bộ với giá 250.000 [[đô-la Mỹ]] vào tháng 4 năm 1998,<ref name="weinraub"/><ref name="grateful">{{chú thích báo|author=Staff|date = ngày 14 tháng 4 năm 1998 |title=DreamWorks grateful for 'American Beauty'|publisher=[[The Hollywood Reporter]]}}</ref> vượt trên giá của [[Fox Searchlight Pictures]], [[October Films]], [[Metro-Goldwyn-Mayer]] và [[Lakeshore Entertainment]].<ref name="courts">{{chú thích báo|author=Cox, Dan|date = ngày 14 tháng 4 năm 1998 |title=D'Works courts 'Beauty' spec|publisher=Variety}}</ref> DreamWorks dự định thực hiện bộ phim với kinh phí từ 6 đến 8 triệu đô-la Mỹ.<ref name="lowenstein 251">{{Harvnb|Lowenstein|2008|p=251}}</ref>

Jinks và Cohen tham gia triển khai phim, bao gồm khâu tuyển vai và lựa chọn của đạo diễn. Các nhà sản xuất tìm thấy khoảng 20 đạo diễn tiềm năng,<ref name="kazan 31">{{harvnb|Kazan|2000|page=31}}</ref> nhiều người trong số họ xếp vào danh sách "hạng A" trong thời điểm đó. Ball lại không muốn tìm đạo diễn nổi tiếng vì anh tin sự hợp tác cùng họ có thể khiến kinh phí tăng thêm và DreamWorks trở nên "lo lắng về nội dung".<ref name="chumo 28"/> Tuy vậy, xưởng phim lại đề xuất hai cái tên [[Mike Nichols]] và [[Robert Zemeckis]]; nhưng cả hai đều bỏ qua.<ref name="lowenstein 251"/> Trong năm đó, Mendes (lúc bấy giờ là một đạo diễn sân khấu) hồi sinh lại vở nhạc kịch ''[[Cabaret (nhạc kịch)|Cabaret]]'' tại New York cùng đồng nghiệp [[Rob Marshall]]. Beth Swofford từ [[Creative Artists Agency]] sắp xếp cho đại diện của hãng phim và Mendes gặp nhau tại Los Angeles nhằm xem xét liệu vai trò đạo diễn phim có là điều khả thi hay không.{{#tag:ref|Mendes từng cân nhắc ý tưởng này trước đây; anh suýt nhận phim ''[[The Wings of the Dove (phim 1997)|The Wings of the Dove]]'' (1997) và không thể bảo toàn tài chính cho bản chuyển thể thành vở ''[[The Rise and Fall of Little Voice]]'', đạo diễn vào năm 1992. Vở diễn công chiếu trên màn ảnh vào năm 1998 dưới cái tên ''[[Little Voice (phim)|Little Voice]]'', mà không có Mendes.<ref name="lowenstein 248">{{harvnb|Lowenstein|2008|p=248}}</ref>|group="nb"}} Mendes tìm thấy ''Vẻ đẹp Mỹ'' trong 8 kịch bản tại nhà của Swofford<ref name="lowenstein 249">{{Harvnb|Lowenstein|2008|p=249}}</ref> và ngay lập tức nhận ra đây là điều anh muốn thực hiện; vào thuở đầu sự nghiệp, anh luôn lấy cảm hứng từ cái cách mà ''[[Paris, Texas (phim)|Paris, Texas]]'' (1984) thể hiện một Hoa Kỳ đương đại thông qua phong cảnh ảo mộng và anh nhìn thấy chủ đề tương tự ở ''Vẻ đẹp Mỹ'', cũng như sự phản chiếu ở chính tuổi thơ của mình.<ref name="lowenstein 250-251">{{harvnb|Lowenstein|2008|pp=250–251}}</ref> Mendes sau đó gặp Spielberg; bị thuyết phục bởi sự dàn dựng của Mendes trong ''[[Oliver!]]'' và ''Cabaret'',<ref name="fanshawe"/> Spielberg khuyến khích anh nên cân nhắc ''Vẻ đẹp Mỹ''.<ref name="lowenstein 251"/>

Mendes biết mình còn phải thuyết phục các nhà sản xuất từ DreamWorks cho vai trò đạo diễn.<ref name="lowenstein 251"/> Anh đã phải thảo luận bộ phim này cùng Jinks và Cohen và cảm thấy họ ủng hộ anh.<ref name="lowenstein 252">{{Harvnb|Lowenstein|2008|p=252}}</ref> Ball cũng đồng thời chấp thuận; khi xem ''Cabaret'', anh ấn tượng với "trực giác hình ảnh nhạy bén" của Mendes và nghĩ rằng anh đưa ra những lựa chọn bất ngờ. Ball cảm thấy Mendes muốn nhìn thấy bề dưới của câu chuyện, một tài năng mà anh cảm thấy phù hợp với chủ đề của ''Vẻ đẹp Mỹ''.<ref name="chumo 28"/> Thân thế của Mendes cũng khiến anh thêm chắc chắn, bởi vai trò quan trọng của một nhà soạn kịch trong giai đoạn sản xuất sân khấu.<ref name="kazan 31"/> Sau hai buổi gặp mặt—lần đầu tiên cùng Cooper, [[Walter F. Parkes|Walter Parkes]] và [[Laurie MacDonald]],<ref name="lowenstein 252"/> lần thứ hai chỉ với Cooper<ref name="lowenstein 253"/>—Mendes tìm đến hãng phim.<ref name="lowenstein 252"/> Xưởng phim nhanh chóng liên lạc đến Mendes cùng hợp đồng đạo diễn với mức lương tối thiểu theo luật của Hiệp hội Đạo diễn Hoa Kỳ—150.000 đô-la Mỹ. Mendes chấp thuận và sau đó chỉ giữ lại 38.000 đô-la Mỹ sau khi hoàn trả tiền thuế và hoa hồng của công ty quản lý.<ref name="lowenstein 253">{{Harvnb|Lowenstein|2008|p=253}}</ref> Tháng 6 năm 1998, hãng DreamWorks xác nhận ký kết cùng Mendes để đạo diễn bộ phim này.<ref>{{chú thích báo|author=Hindes, Andrew|date = ngày 16 tháng 6 năm 1998 |title=Staging a transfer: Legit helmer Mendes makes pic bow with 'Beauty'|publisher= Variety}}</ref>

===Biên kịch===
Ball phần nào lấy ý tưởng bởi hai sự kiện diễn ra vào đầu thập niên 90. Vào thời điểm 1991–92, Ball nhìn thấy một chiếc túi nhựa bay trong gió bên ngoài [[Trung tâm Thương mại Thế giới (1973–2001)|Trung tâm Thương mại Thế giới]]. Anh ngắm chiếc túi trong mười phút, cho rằng nó gợi nên một "phản ứng xúc cảm không ngờ đến".<ref>{{harvnb|Kazan|2000|p=24}}</ref> Vào năm 1992, Ball theo dõi phản hồi của dư luận xung quanh phiên tòa của [[Amy Fisher]].<ref name="chumo 26"/> Sau khi tìm thấy một quyển truyện tranh đề cập đến vụ bê bối trên, anh chú ý đến cách mà vụ việc nhanh chóng trở nên phổ biến.<ref name="kazan 25"/> Anh phát biểu mình "cảm thấy như có một câu chuyện thực nằm bên dưới, hấp dẫn và bi thương hơn" những gì phơi bày trước công chúng<ref name="chumo 26"/> và mong muốn đưa ý tưởng này vào một vở kịch. Ball viết khoảng 40 trang,<ref name="kazan 25"/> nhưng hoãn lại khi nhận ra có thể phát triển tốt hơn dưới dạng một bộ phim.<ref name="chumo 26"/> Vì cảm thấy các yếu tố hình ảnh cùng các câu chuyện của mỗi nhân vật đều "mang tính cá nhân một cách mãnh liệt", anh không thể hoàn thành chúng trên sân khấu. Tất cả các nhân vật chính đều xuất hiện trong phiên bản này, chỉ có Carolyn xuất hiện không thường xuyên; Jim và Jim xuất hiện nhiều hơn.<ref>{{harvnb|Kazan|2000|p=37}}</ref>

Câu chuyện của Lester dựa trên các khía cạnh cuộc sống của chính Ball.<ref name="Chumo II 2000 pages=26–27">{{harvnb|Chumo II|2000|pages=26–27}}</ref> Việc Lester tự vấn cuộc sống của mình tương đồng với những cảm nhận mà Ball trải qua vào giữa những năm 30 tuổi;<ref name="chumo 32-33">{{harvnb|Chumo II|2000|pages=32–33}}</ref> cũng giống như Lester, Ball gác lại đam mê trong công việc mà mình không có cảm tình với những người mà anh không nể trọng.<ref name="Chumo II 2000 pages=26–27"/> Những cảnh trong căn hộ của Ricky phản ánh trải nghiệm tuổi thơ của Ball.<ref name="chumo 27"/> Ball tình nghi cha mình là người đồng tính luyến ái và sử dụng ý tưởng này để tạo dựng nhân vật Đại tá Fitts, người đàn ông "tự tước bỏ đi cơ hội trở thành chính mình".<ref name="kilday">{{chú thích báo|author=Kilday, Gregg|date = ngày 18 tháng 1 năm 2000 |title=Worth a Closer Look|publisher= The Advocate|page=91–92}}</ref> Ball không có chủ ý pha trộn giữa hài kịch và chính kịch trong kịch bản, nhưng cả hai đều bất giác bộc lộ từ quan điểm của anh về cuộc sống. Anh cho rằng tính kề nhau của hai yếu tố trên đã tạo nên sức tương phản mãnh liệt, đưa mỗi bản chất sức ảnh hưởng mà khi đứng riêng lẻ chúng không thể nào có được.<ref name="chumo 30">{{harvnb|Chumo II|2000|p=30}}</ref>

Trong kịch bản gửi đến cho các diễn viên và đạo diễn, hai nhân vật Lester và Angela có quan hệ thân xác;<ref name="kazan 32">{{harvnb|Kazan|2000|p=32}}</ref> vào thời điểm ghi hình, Ball đã viết lại cảnh này trong phiên bản cuối cùng.<ref name="chumo 33">{{harvnb|Chumo II|2000|p=33}}</ref> Ball ban đầu khước từ lời khuyên chỉnh đổi kịch bản của mọi người, khi anh cảm thấy tính khắt khe của họ; sự thúc đẩy cuối cùng khiến anh sửa lại phân cảnh này đến từ chủ tịch đương thời của hãng DreamWorks [[Walter F. Parkes|Walter Parkes]]. Ông thuyết phục Ball bằng việc thổ lộ trong [[thần thoại Hy Lạp]], người hùng "có khoảnh khắc hiện ra trước khi [...] bi kịch ập đến".<ref name="kazan 32-33">{{harvnb|Kazan|2000|pages=32–33}}</ref> Ball sau đó cho rằng sự căm hận trong bản nháp đầu tiên đã làm mờ mắt anh trước ý tưởng Lester cần phải từ chối quan hệ cùng Angela để hoàn thành hành trình xúc cảm của bản thân—để tự chuộc lỗi cho chính mình.<ref name="chumo 33"/> Jinks và Cohen nhờ Ball không nên thay đổi cảnh phim này ngay lập tức, họ cảm thấy việc chỉnh sửa kịch bản ngay khi đạo diễn được thuê là không thích hợp.<ref name="kazan 33">{{harvnb|Kazan|2000|p=33}}</ref> Các bản nháp ban đầu bao gồm cảnh hồi tưởng lúc Đại tá Fitts còn hoạt động trong Hải quân, với sự khẳng định rõ rệt về thiên hướng tình dục đồng giới của ông ta. Phải lòng với một bạn lính khác, Đại tá Fitts tận mắt nhìn thấy anh ta qua đời và dần tin rằng mình đang bị trừng phạt bởi "tội lỗi" khi là người đồng tính. Ball loại cảnh phim này vì cảm thấy không phù hợp với cấu trúc của bộ phim—Đại tá Fitts là nhân vật duy nhất có cảnh hồi tưởng<ref name="chumo 33-34"/>—và vì loại bỏ những yếu tố bất ngờ từ Fitts, Lester lại hưởng những đặc điểm này.<ref name="kazan 33"/> Ball phát biểu phải viết chúng cho lợi ích của bản thân để biết chuyện gì đã xảy đến với Đại tá Fitts, cho dù tất cả những gì còn lại trong bản nháp sau này chỉ là phụ đề.<ref name="chumo 33-34">{{harvnb|Chumo II|2000|pages=33–34}}</ref>

Ball vẫn còn tham gia trong xuyên suốt giai đoạn sản xuất;<ref name="kazan 31"/> anh đã ký một hợp đồng phát triển chương trình truyền hình trước đó, vậy nên anh phải xin phép các nhà sản xuất vắng mặt một năm để thực hiện ''Vẻ đẹp Mỹ''.<ref name="kazan 32"/> Ball chuẩn bị viết lại và diễn giải kịch bản của mình trong suốt thời gian đó nhưng chỉ có 2 ngày ghi hình.<ref name="kazan 35"/> Những cảnh đối lập gốc của anh—khi Ricky và Jane lên kế hoạch giết hại Lester sau khi bị Đại tá Fitts kìm kẹp<ref name="wolk">{{chú thích báo|author=Wolk, Josh|date = ngày 27 tháng 3 năm 2000 |url=http://www.ew.com/article/2000/03/27/why-american-beauty-won-best-script|title=Why ''American Beauty'' won best script|publisher=[[Entertainment Weekly]]|access-date =15 tháng 5 năm 2016}}</ref>—được biên tập trong giai đoạn hậu kỳ;<ref name="chumo 26"/> tác giả sau đó cảm thấy cảnh phim này không cần thiết, cho rằng chúng phản chiếu cho "sự oán giận và nhạo báng" vào thời điểm sáng tác.<ref name="chumo 30"/> Ball và Mendes duyệt lại kịch bản này hai lần trước khi gửi đến các diễn viên và thêm hai lần nữa trước khi diễn ra buổi duyệt kịch bản đầu tiên.<ref name="chumo 28"/>

Kịch bản ghi hình có cảnh trong xe của Angela, nơi Ricky và Jane bàn luận về cái chết và vẻ đẹp; cảnh này có sự khác biệt so với những phiên bản trước, với "khung cảnh lớn trên đường cao tốc"<ref name="chumo 35"/> nơi cả ba chứng kiến một vụ tai nạn xe hơi và nhìn thấy một xác chết.<ref name="kazan 36">{{harvnb|Kazan|2000|p=36}}</ref> Sự thay đổi này là một quyết định thực tiễn, khi phần sản xuất diễn ra chậm hơn kế hoạch và cần phải cắt giảm chi phí.<ref name="chumo 35">{{harvnb|Chumo II|2000|p=35}}</ref> Kế hoạch dự kiến ghi hình cảnh tai nạn trong hai ngày, nhưng chỉ có thể thực hiện trong vòng nửa ngày.<ref name="kazan 36"/> Ball chấp nhận, nhưng chỉ nếu cảnh này giữ lại câu nói phản ánh Ricky từng nhìn thấy một người phụ nữ vô gia cư qua đời: "Khi cậu nhìn thấy một điều như thế, giống như Chúa đang nhìn chính cậu, chỉ trong một giây khắc thôi. Và nếu cẩn thận, cậu cũng có thể nhìn ngược lại Chúa". Jane hỏi: "Và cậu thấy gì?" Ricky: "Vẻ đẹp." Ball cho rằng, "Họ từng muốn cắt bỏ cảnh phim trên. Họ cho rằng nó không quan trọng. Tôi nói, 'Các người mất trí cả rồi. Đây là một trong những cảnh quan trọng trong cả bộ phim!' [...] Nếu có bất kỳ một câu nào thể hiện trái tim và linh hồn của bộ phim thì đây chính là câu nói đó."<ref name="chumo 35"/> Một cảnh khác được viết lại để bù lại phân cảnh đường cao tốc; lấy bối cảnh ở sân trường, đây là "bước ngoặt" cho Jane khi cô chọn đi bộ về cùng Ricky thay vì đi cùng Angela.<ref name="kazan 36"/> Đến cuối giai đoạn ghi hình, kịch bản đã trải qua 10 lần nháp.<ref name="chumo 28">{{harvnb|Chumo II|2000|p=28}}</ref>

===Tuyển vai===
[[Tập tin:Principal cast of American Beauty.jpg|275px|nhỏ|Dàn diễn viên chính. ''Hàng trên, từ trái sang'': Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mena Suvari<br />''Hàng dưới'': Chris Cooper, Wes Bentley, Allison Janney]]
Mendes có ý định giao vai chính cho Spacey và Bening ngay từ đầu, nhưng hãng DreamWorks lại tỏ ra hững hờ với dự định trên. Xưởng phim đưa ra nhiều đề nghị khác nhau, bao gồm [[Bruce Willis]], [[Kevin Costner]] hay [[John Travolta]] cho vai Lester, trong khi [[Helen Hunt]] hoặc [[Holly Hunter]] lại được nhắm cho vai Carolyn. Mendes không muốn một ngôi sao lớn "đè nặng bộ phim"; anh cảm thấy Spacey là lựa chọn đúng đắn dựa theo diễn xuất của anh trong ''[[The Usual Suspects]]'', ''[[Seven (phim)|Seven]]'' (1995) hay ''[[Glengarry Glen Ross (phim)|Glengarry Glen Ross]]'' (1992).<ref name="lowenstein 253–254">{{Harvnb|Lowenstein|2008|pp=253–254}}</ref> Spacey ngạc nhiên; cho rằng, "Tôi thường hóa thân thành các nhân vật nhanh nhạy, lôi cuốn và thông minh. [...] Tôi thường băng qua bóng tối, giống như làn nước xảo trá. Đây là người đàn ông sống từ tốn bằng chính bản năng của mình. Đây thật sự [là nhân vật] thân thuộc với tôi, tới bản chất của tôi hơn những vai khác."<ref name="weinraub"/> Mendes đề nghị Bening cho vai Carolyn mà không có sự thỏa thuận cùng xưởng phim; cho dù họ giận dữ trước hành động này của Mendes,<ref name="lowenstein 253–254"/> thì đến tháng 9 năm 1998, hãng DreamWorks vẫn tuyên bố bàn bạc cùng Spacey và Bening.<ref>{{chú thích báo|author=Fleming, Michael|date = ngày 15 tháng 9 năm 1998 |title=Spacey nears 'Beauty' deal|publisher=Variety}}</ref><ref>{{chú thích báo|author=Fleming, Michael|date = ngày 23 tháng 9 năm 1998 |title=Bening in 'Beauty': Actress close to joining Spacey in DW pic|publisher=Variety}}</ref>

Thái độ "vụng về" của nhân vật Lester được Spacey phần nào dựa trên hình tượng của diễn viên [[Walter Matthau]].<ref name="chapter 2">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 2}}</ref> Trong bộ phim, thể chất của Lester cải thiện từ mũm mĩm sang săn chắc;<ref name="gordinier">{{chú thích báo|author=Gordinier, Jeff|date=3/1/2000|title=Kevin Spacey – American Beauty|publisher=Entertainment Weekly|page=529}}</ref> Spacey tập thể dục trong thời gian ghi hình để cải thiện cơ thể mình,<ref name="chapter 22">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 22}}</ref> nhưng vì Mendes không quay theo trình tự thời gian, Spacey phải nhiều lần thay đổi dáng điệu để nhập vai theo từng giai đoạn.<ref name="gordinier"/> Trước khi ghi hình, Mendes và Spacey phân tích diễn xuất của [[Jack Lemmon]] trong ''[[The Apartment]]'' (1960), vì Mendes muốn Spacey mô phỏng "cách mà [Lemmon] di chuyển, vẻ ngoài của anh ta, cách mà anh ta ở văn phòng, từ một người đàn ông bình dị trở thành một người đặc biệt".<ref name="weinraub"/> Việc thuyết minh của Spacey là sự tri ân đến ''[[Sunset Boulevard (phim)|Sunset Boulevard]]'' (1950)—một bộ phim cũng tường thuật về quá khứ bởi một nhân vật đã mất. Mendes cảm thấy điều này giúp khơi gợi nỗi cô đơn của Lester lẫn bộ phim.<ref name="chapter 1"/> Bening gợi nhớ đến người phụ nữ từ lúc còn trẻ để tham gia vai diễn: "Tôi từng phải thường xuyên trông trẻ. Bạn phải đến nhà thờ và thấy cách mọi người thể hiện bản thân mình bằng vẻ ngoài rồi sau đó vào nhà của họ và nhìn nhận sự khác biệt." Bening và nhà tạo mẫu tóc cùng nhau hợp tác để tạo nên kiểu tóc "chủ tịch [[hội phụ huynh]]", trong khi Mendes và nhà thiết kế sản xuất Naomi Shohan nghiên cứu các thư đặt hàng [[catalog]] để thể hiện rõ hơn khí chất "trang viên ngoại ô trong sạch" của Carolyn.<ref name="gordinier 2"/> Để giúp Bening nắm bắt được tư duy của Carolyn, Mendes đưa cho cô loại âm nhạc mà anh tin rằng Carolyn sẽ thích.<ref name="lowenstein 257-258">{{harvnb|Lowenstein|2008|pp=257–258}}</ref> Khi anh gửi cho Bening bài hát "[[Don't Rain on My Parade]]" phiên bản của [[Bobby Darin]], cô ấy yêu thích bản nhạc đến nỗi thuyết phục đạo diễn phát nó trong cảnh Carolyn hát theo trong xe.<ref name="gordinier 2">{{chú thích báo|author=Gordinier, Jeff|date=3/1/2000|title=Annette Bening – American Beauty|publisher=Entertainment Weekly|page=529}}</ref>

Với vai Jane, Ricky và Angela, DreamWorks giao cho Mendes toàn quyền quyết định.<ref name="lowenstein 257">{{harvnb|Lowenstein|2008|p=257}}</ref> Tính đến tháng 11 năm 1998, [[Thora Birch]], [[Wes Bentley]] và [[Mena Suvari]] được tuyển vai<ref name="beloved">{{chú thích báo|author=Honeycutt. Kirk|date=11/6/1998|title=Beloved' actor sees 'Beauty'|publisher=The Hollywood Reporter}}</ref>—ở trường hợp của Birch, cô chưa đủ tuổi để thực hiện cảnh khỏa thân.<ref>{{chú thích báo|author=Ebert, Roger |date=10/10/1999|title=The Answer Man|publisher=[[Chicago Sun-Times]]|page=5}}</ref> Bentley vượt qua đợt tuyển chọn từ các diễn viên nam dưới 25 tuổi hàng đầu để nhận vai.<ref name="beloved"/> Bộ phim tài liệu ''[[My Big Break]]'' (2009) theo chân Bentley và nhiều diễn viên nam khác, trước và sau khi anh nhận vai diễn.<ref>{{chú thích báo|author=Verniere, James|date = ngày 18 tháng 9 năm 2009 |title=Hub Film Fest: It's Reel Time|publisher= [[Boston Herald]]|page=E20}}</ref> Để chuẩn bị, Mendes cung cấp cho Bentley một chiếc máy quay, bảo diễn viên có thể quay những gì mà nhân vật Ricky muốn.<ref name="lowenstein 257-258"/> [[Peter Gallagher]] và [[Alison Janney]] nhận vai (trong vai Buddy Kane và Barbara Fitts) sau khi bắt đầu ghi hình vào tháng 12 năm 1998.<ref>{{chú thích báo|author=Galloway, Stephen|date=12/23/1998|title=Gallagher role: thing of 'Beauty'|publisher=The Hollywood Reporter}}</ref><ref>{{chú thích báo|author=Harris, Dana|date=12/28/1998|title=Alison Janney set for 'Nurse,' 'Beauty'|publisher=The Hollywood Reporter}}</ref> Mendes trao cho Janney một tập tranh của [[Edvard Munch]]. Anh bảo, "Nhân vật của cô chỉ nằm quanh quẩn đâu đó trong này."<ref name="lowenstein 257-258"/> Mendes cắt bỏ hầu hết các đoạn hội thoại của Barbara,<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 16}}</ref> bao gồm những cuộc trò chuyện giữa cô và Đại tá Fitts, khi cảm thấy thông điệp giữa cả hai—tính nhân văn và dễ tổn thương của họ—được truyền tải thành công thông qua những khoảnh khắc bình lặng cùng nhau.<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 6}}</ref> [[Chris Cooper]] trong vai Đại tá Fitts, [[Scott Bakula]] vai Jim Olmeyer và [[Sam Robards]] vào vai Jim Berkley.<ref name="jackson"/> Hai nhân vật Jim và Jim được cân nhắc mô tả như cặp đôi hạnh phúc và nhàm chán nhất của phim.<ref name="ball"/> Ball lấy cảm hứng cho cả hai từ một ý nghĩ nảy ra sau khi nhìn thấy một "cặp đôi dị tính buồn chán, tẻ nhạt" mặc trang phục đôi cùng nhau: "Tôi không thể chờ đến lúc một cặp đôi đồng tính có thể giản dị đến vậy." Ball cũng đưa vào một số khía cạnh từ một cặp đôi đồng tính trùng tên mà anh quen biết.<ref name="kilday"/>

Mendes vẫn cố gắng dượt diễn viên trong vòng hai tuần, cho dù các buổi họp mặt không diễn ra chính thức như anh từng tổ chức tại rạp hát và các diễn viên không thể có mặt cùng một lúc.<ref name="lowenstein 257-258"/> Một vài ứng khẩu và đề nghị của các diễn viên được đưa vào kịch bản phim.<ref name="chumo 28"/> Cảnh phim cho thấy nhà Burnham rời nhà đi làm được thêm vào để biểu thị sự rạn nứt trong quan hệ giữa Carolyn và Lester.<ref name="chapter 1"/> Spacey và Bening cùng tạo nên nhận thức tình cảm mà Lester và Carolyn từng có cùng nhau; ví dụ, cảnh mà Lester suýt cám dỗ Carolyn sau khi cả hai gây gổ về việc Lester mua xe, ban đầu là một "cuộc tranh cãi nghiêm ngặt".<ref name="kazan 34">{{harvnb|Kazan|2000|p=34}}</ref>

===Ghi hình===
Giai đoạn ghi hình chính diễn ra trong khoảng 50 ngày<ref name="chapter 19">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 19}}</ref> từ 14 tháng 12 năm 1998,<ref>{{chú thích báo|author=Staff|date=11/6/1998|title=Players|publisher=Variety}}</ref> đến tháng 2 năm 1999.<ref>{{chú thích báo|author=Fleming, Michael|date = ngày 24 tháng 2 năm 1999 |title='L.A.' duo greases up for 'Suite' ride|publisher=Variety}}</ref> ''Vẻ đẹp Mỹ'' ghi hình trong môi trường cách âm tại phim trường Warner Bros. ở [[Burbank, California|Burbank]], California; tại [[Hancock Park, Los Angeles|Hancock Park]] và [[Brentwood, Los Angeles|Brentwood]] thuộc Los Angeles.<ref name="shohan"/> Các cảnh quay trên không ở đầu và kết phim ghi lại từ [[Sacramento, California|Sacramento]], California<ref name="newsreview">{{chú thích báo|author=Costello, Becca|date = ngày 30 tháng 9 năm 2004 |title=It was filmed in Sacramento|publisher=[[Sacramento News & Review]]}}</ref> và nhiều cảnh trường lớp quay tại [[South High School (Torrance)|South High School]] thuộc [[Torrance, California|Torrance]], California; các học sinh trường South High cũng xuất hiện trong nhiều cảnh quay đám đông tập thể hình.<ref>{{chú thích báo|author=Matsumoto, Jon|date = ngày 22 tháng 7 năm 2001 |title=You'll Need a Permission Slip for That|publisher=[[Los Angeles Times]]}}</ref> Bộ phim lấy bối cảnh ở vùng [[tầng lớp trung lưu]] trong một khu phố khuất danh tại Hoa Kỳ. Nhà thiết kế sản xuất Naomi Shohan so sánh nơi này với [[Evanston, Illinois|Evanston]], Illinois, nhưng cho rằng, "địa điểm ở đâu không quan trọng, cái chính là ở nguyên mẫu. [...] Môi trường này gần như ở khắp mọi nơi tại vùng ngoại ô di động đi lên tại Hoa Kỳ." Mục đích là để thiết lập phản chiếu các nhân vật nguyên mẫu. Shohan nói, "Tất cả họ đều rất gượng ép và đời sống của họ cũng là giả tạo." Căn hộ nhà Burnham—với kiến trúc lý tưởng xưa nhưng khiếm nhã và thiếu "cân bằng nội bộ", dẫn đến khao khát muốn biến nó trở thành một "căn hộ Mỹ hoàn hảo" của Carolyn—được thiết kế đối nghịch với nhà Đại tá Fitts, "cường điệu bóng tối [và] nét đối xứng".<ref name="shohan"/>

[[Tập tin:Aerial view of Sacramento.jpg|250px|nhỏ|Các cảnh quay trên không tại khu phố nhà Burnham ở đầu và kết phim được thực hiện tại Sacramento, California.<ref name="newsreview"/>]]
Nhà sản xuất chọn ra hai ngôi nhà kề nhau trên "Đường Blondie" thuộc phim trường của hãng Warner để làm nhà cho gia đình Burnhams và Đại tá Fitts.{{#tag:ref|Một trong số hai căn nhà từng được đạo diễn hình ảnh Conrad Hall ghi hình cho phim ''[[Divorce American Style]]'' (1967).<ref name="impeccable 75">{{harvnb|Probst|Heuring|Holben|Thomson|2000|p=75}}</ref>|group="nb"}}<ref name="shohan"/> Đoàn làm phim phục dựng lại các ngôi nhà và sáp nhập các căn phòng khác nhau để tạo nên một tầm nhìn thẳng—giữa cửa sổ phòng ngủ của Ricky và Jane; giữa phòng ngủ của Ricky và nhà để xe của Lester.<ref name="impeccable 75"/> Các cửa sổ nhà để xe thiết kế riêng biệt để có cảnh quay chính yếu cho đến cuối phim, nơi Đại tá Fitts—nhìn từ phòng ngủ của Ricky—kết luận nhầm rằng Lester đang quan hệ cùng Ricky.<ref name="chapter 22"/> Mendes muốn củng cố tầm nhìn từ đầu phim để khiến khán giả cảm nhận được tính thân thuộc của cảnh quay.<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 10}}</ref> Cảnh bên trong nhà ghi hình từ phim trường, tại địa điểm thật và tại môi trường cách âm khi cần quay các cảnh trên cao.<ref name="shohan"/> Bên trong nhà của gia đình Burnhams được quay tại một ngôi gia gần [[Interstate 405 (California)|Interstate 405]] và [[Sunset Boulevard]] tại Los Angeles; bên trong nhà của gia đình Đại tá Fitts ghi lại từ khu phố Hancock Park tại cùng một thành phố.<ref name="impeccable 75"/> Phòng ngủ của Ricky được thiết kế như một phòng giam để gợi nên tính cách "tu tâm", trong khi dung hòa các dụng cụ công nghệ cao để phản ánh khía cạnh mãn nhãn của nhân vật. Nhà sản xuất cân nhắc giảm thiểu dùng màu đỏ ít nhất có thể, khi chúng là điểm nhấn chủ đề ở những nơi khác. Ngôi nhà của gia đình Burnhams sử dụng màu xanh nhạt, trong khi gia đình Đại tá Fitts mang "gam màu quân đội ảm đạm".<ref name="shohan"/>

Phong cách ghi hình chủ yếu của Mendes là thận trọng và điềm tĩnh, với thiết kế tối thiểu mang lại "một cảm giác lơ thơ, gần như siêu thực—một cái nhìn rạng rỡ, quả quyết, mãnh liệt, gần giống như [[René Magritte|Magritte]] về vùng ngoại ô Hoa Kỳ"; Mendes liên tục chỉ đạo thiết kế để làm cho hình ảnh trở nên khoáng đãng hơn. Mendes giúp cho những cảnh ảo mộng của Lester trở nên "uyển chuyển và duyên dáng hơn"<ref name="kemp 26"/> và sử dụng máy quay chậm một cách tối thiểu, khi cho rằng những cảnh quay tĩnh tạo nên nhiều kịch tính hơn. Ví dụ, khi Mendes chầm chậm tiến đến bàn ăn tối của nhà Burnhams, anh làm chủ được góc máy bởi độ quan trọng giữa khoảng cách của các nhân vật, một kinh nghiệm của anh từ lúc còn là một đạo diễn sân khấu. Vì muốn giữ độ căng thẳng trong cảnh quay này, anh đã cắt đi cảnh Jane rời khỏi bàn.{{#tag:ref|Cảnh này gợi nhớ đến một cảnh tương tự từ ''[[Ordinary People]]'' (1980). Mendes còn bày tỏ lòng tri ân đến nhiều bộ phim khác ở nhiều chi tiết; tấm ảnh gia đình trong nhà của các nhân vật lồng vào để tăng tính lịch sử, nhưng cũng là sự tri ân đến cách mà [[Terrence Malick]] thực hiện những tấm ảnh tĩnh từ ''[[Badlands (phim)|Badlands]]'' (1973).<ref name="chapter 2"/> Một cảnh lúc Lester đang chạy bộ là lòng tôn kính đến ''[[Marathon Man (phim)|Marathon Man]]'' (1976) và Mendes đã theo dõi một vài bộ phim khác để cải thiện khả năng gợi lên "phong cách cường điệu": ''[[The King of Comedy (phim 1983)|The King of Comedy]]'' (1983), ''[[All That Jazz (phim)|All That Jazz]]'' (1979) và ''[[Rosemary's Baby (phim)|Rosemary's Baby]]'' (1968).<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 21}}</ref>|group="nb"}}<ref name="chapter 2"/> Mendes sử dụng máy quay cầm tay khi Đại tá Fitts đánh Ricky, cho rằng chúng mang đến "động lực [...] năng lượng thiếu kiên định". Anh cũng sử dụng loại máy này trong những trích dẫn ghi hình của Ricky.<ref name="chapter 18"/> Mendes phải mất nhiều thời gian để các đoạn ghi hình của Ricky đạt đến chất lượng mà anh mong muốn.<ref name="chapter 2"/> Trong đoạn phim túi nhựa, Mendes sử dụng máy tạo gió để chiếc túi dịch chuyển trong không khí. Cảnh quay này mất 4 lần ghi hình; trong đó có hai lần thực hiện bởi nhóm quay phụ nhưng không làm Mendes thỏa mãn, nên anh tự mình ghi hình cảnh này. Anh cảm thấy nỗ lực đầu tiên của mình thiếu duyên dáng, nhưng trong lần nỗ lực cuối, anh đã thay đổi địa điểm trước một bức tường gạch và thêm một vài chiếc lá trên nền đất. Mendes cảm thấy hài lòng bởi cách mà bức tường đề bật đường nét của chiếc túi.<ref>{{harvnb|Lowenstein|2008|p=268}}</ref>

Mendes tránh sử dụng những cảnh quay cận mặt, khi anh tin kỹ xảo này bị lạm dụng quá nhiều; anh cũng chỉ ra lời khuyên từ Spielberg rằng anh nên tưởng tượng khán giả đang rọi bóng ở cuối máy ghi hình, để ghi nhớ mình đang ghi hình để trình chiếu trên màn ảnh 40 [[foot]] (10 [[mét]]).<ref name="chapter 25"/> Spielberg—người vài lần đến phim trường—cũng khuyên Mendes đừng nên lo lắng về phí tổn nếu anh nảy ra một "ý định tuyệt vời" vào cuối một ngày làm việc vất vả. Mendes nói, "Điều đó xảy ra ba hay bốn lần và tất cả đều xuất hiện trong phim."<ref name="stein">{{chú thích báo|author=Stein, Ruthe|date = ngày 12 tháng 9 năm 1999 |url=http://www.sfgate.com/entertainment/article/From-Cabaret-to-California-Dark-American-2909669.php|title=From 'Cabaret' to California|publisher=[[San Francisco Chronicle]]|page=55|access-date =15 tháng 5 năm 2016}}</ref> Cho dù được Spielberg ủng hộ, DreamWorks và Mendes phải liên tục đấu tranh trong khuôn khổ thời gian và kinh phí có hạn—cho dù xưởng phim có gây chút trở ngại với nội dung của phim.<ref name="kemp 26"/> Spacey, Bening và Hall làm việc thấp hơn năng suất thông thường của họ một cách đáng kể. Hãng DreamWorks chi trả 15 triệu đô-la Mỹ để sản xuất ''Vẻ đẹp Mỹ'', nhỉnh hơn tổng số kinh phí mà họ dự kiến.<ref name="kemp 27">{{harvnb|Kemp|2000|p=27}}</ref> Mendes tỏ ra bất mãn với ba ngày ghi hình đầu tiên đến nỗi xin phép DreamWorks ghi hình lại. Anh nói, "Tôi bắt đầu sai cảnh, đó thực ra là một cảnh phim hài thì đúng hơn.{{#tag:ref|Đây là cảnh ở tiệm thức ăn nhanh, nơi Lester phát hiện việc ngoại tình của Carolyn.<ref name="chapter 22"/>|group="nb"}} Và các diễn viên cũng thể hiện quá cường điệu: [...] đó là một cảnh tồi, là lỗi của tôi, biên soạn tồi, lỗi của tôi, trang phục tồi, cũng là lỗi của tôi [...]; và mọi người đều thực hiện những gì tôi yêu cầu. Tất cả đều là lỗi của tôi." Biết anh là người chưa có kinh nghiệm, Mendes chia sẻ về trải nghiệm cùng Hall: "Trước đó tôi đã đưa ra một quyết định tỉnh táo, nếu tôi thực sự không hiểu thứ gì đó, tôi sẵn lòng hỏi mà không ngượng ngùng, 'Tôi chẳng hiểu anh đang nói gì cả, làm ơn giải thích nó giúp tôi.{{'"}}<ref name="weinraub">{{chú thích|author=Weinraub, Bernard|date = ngày 12 tháng 9 năm 1999 |title=The New Season / Film: Stage to Screen; A Wunderkind Discovers the Wonders of Film|publisher=The New York Times|page=271}}</ref>

Mendes khuyến khích một vài sự ứng biến; ví dụ, khi nhân vật Lester thủ dâm trên giường cạnh Carolyn, đạo diễn nhờ Spacey ứng khẩu một vài [[uyển ngữ|phép uyển ngữ]] trong mỗi lần quay. Mendes nói, "Tôi muốn điều này không chỉ vì chúng vui nhộn [...] mà còn vì tôi không muốn mọi thứ trông như diễn tập trước. Tôi muốn chúng trông như anh ấy vừa vụt miệng mà không cần suy nghĩ. [Spacey] quá dè dặt—tôi muốn sự đột phá từ anh ấy." Spacey làm theo và sau cùng nảy ra đến 35 câu nói, nhưng vì Bening không thể lúc nào cũng giữ bình tĩnh, cảnh phim phải quay đến 10 lần.<ref name="stein"/> Giai đoạn sản xuất đôi lúc sử dụng [[Computer-generated imagery|công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính]]. Phần lớn cánh hoa hồng trong ảo mộng của Lester được thêm vào trong phần sản xuất hậu kỳ,<ref name="chapter 4">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 4}}</ref> dù trong đó có một vài cánh hoa thật và các dây cáp hỗ trợ đã được xóa bỏ bằng máy tính.<ref name="chapter 5">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 5}}</ref> Khi Lester mơ tưởng về Angela trong bồn tắm đầy cánh hoa, hơi nước bốc lên là thật, giữ lại cho cảnh quay trên không. Để ghi hình, một chiếc lỗ được đục trên trần nhà để phần hơi nước bốc lên; chúng sau đó được thêm vào bằng máy tính.<ref name="chapter 11">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 11}}</ref>

===Biên tập===
[[Christopher Greenbury]] và [[Tariq Anwar (biên tập viên)|Tariq Anwar]] biên tập nên ''Vẻ đẹp Mỹ''; Greenbury bắt đầu trong vai trò biên tập, nhưng phải rời đi giữa giai đoạn sản xuất hậu kỳ vì lịch trình mâu thuẫn với ''[[Me, Myself and Irene]]'' (2000) (phim cũng có [[Chris Cooper]] tham gia). Mendes và một trợ lý đã biên tập phim trong vòng 10 ngày thông qua các buổi hẹn.<ref>{{harvnb|Lowenstein|2008|p=270}}</ref> Trong quá trình hiệu chỉnh, Mendes nhận ra phim không còn giống như những gì mà anh mường tượng. Anh tin rằng mình đã thực hiện một bộ phim "nhiều bất thường, [...] nhiều màu sắc" hơn những gì xuất hiện trong kế hoạch chỉnh sửa. Thay vào đó, Mendes lại nhấn mạnh cảm xúc và góc tối của phim; anh bắt đầu sử dụng phần nhạc nền và các cảnh quay mà anh định loại bỏ để phác thảo bộ phim.<ref Name="kemp 25-26">{{harvnb|Kemp|2000|pages=25–26}}</ref> Tổng cộng, anh đã cắt bỏ 30 phút từ phần hiệu chỉnh gốc.<ref name="chapter 19"/> Cảnh đầu bao gồm giấc mơ mà Lester tưởng tượng mình đang bay trên khu phố. Mendes mất đến 2 ngày để ghi hình Spacey trước phông nền xanh, nhưng lại hủy bỏ khi anh tin rằng chúng quá kỳ dị—"hệt như một bộ phim của [[anh em nhà Coen]] vậy"—và không phù hợp với giọng điệu mà anh cố gắng truyền tải.<ref name="chapter 2"/> Cảnh mở đầu trong phiên bản sau cùng sử dụng lại một đoạn từ lưng chừng phim, nơi Jane bảo Ricky giết cha mình.<ref name="chapter 1"/> Cảnh này ban đầu được xem là lời tiết lộ cho khán giả rằng cả hai không liên quan đến cái chết của Lester, khi nhạc nền và diễn xuất cho thấy yêu cầu của Jane là không nghiêm túc. Dù vậy, đoạn phim mà anh sử dụng trong mở đầu phim—và khi đoạn phim hoàn chỉnh được chiếu sau đó—Mendes sử dụng phần nhạc nền và cảnh ghi lại phản ứng của Ricky để đưa ra một khả năng mỏng manh về tội lỗi của anh ta.<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 20}}</ref> Cảnh quay tiếp đến—khung cảnh trên không của khu phố—ban đầu dự định là một cảnh đệm cho các hiệu ứng phông nền xanh trong phân đoạn giấc mơ.<ref name="chapter 2"/>

Mendes bỏ ra thời gian tái biên tập 10 phút đầu tiên nhiều hơn phần còn lại của phim. Anh từng thử nghiệm nhiều phiên bản khác nhau của đoạn mở đầu;<ref name="chapter 1"/> bản nháp đầu tiên bao gồm những cảnh đối chiếu khi Jane và Ricky được xem là những kẻ ra tay sát hại Lester,<ref name="chapter 12">{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 12}}</ref> nhưng Mendes cắt bỏ đi đoạn này vào tuần hiệu chỉnh cuối cùng<ref name="chapter 1"/> vì cảm thấy có thể làm mất đi tính bí ẩn của bộ phim<ref>{{chú thích báo|author=Staff|date=7/7/2000|title='Beauty' mark: DVD due with 3 hours of extras|publisher=The Hollywood Reporter}}</ref> và không phù hợp với chủ đề về sự chuộc lỗi được hình thành trong quá trình sản xuất. Mendes tin rằng việc giam cầm giúp chuyển hướng tập trung khỏi các nhân vật và biến bộ phim "trở thành một tập ''[[NYPD Blue]]''". Thay vào đó, anh muốn cái kết trở thành "một sự hòa trộn đậm chất thơ giữa mơ tưởng và ký ức và tường thuật kiên quyết".<ref name="kemp 26"/> Khi Ball lần đầu xem xét bản hiệu chỉnh hoàn thành, gồm nhiều phiên bản khác được cắt xén. Anh cảm thấy chúng quá ngắn đến nỗi "không thật sự cân xứng". Anh và Mendes tranh cãi cùng nhau,<ref name="kazan 35">{{harvnb|Kazan|2000|p=35}}</ref> nhưng Ball lại nhún nhường hơn sau khi Mendes cắt hẳn những cảnh trên; Ball cảm thấy bộ phim trở nên lạc quan hơn và liên quan đến điều gì đó gợi lên "một trái tim nồng nàn trong mỗi góc tối".<ref name="wolk"/>

===Kỹ thuật quay hình===
[[Conrad Hall]] không phải là lựa chọn đầu tiên cho vai trò ghi hình; Mendes tin rằng anh "quá tuổi và quá kinh nghiệm" để đảm nhận vai trò này và được người khác bảo rằng Hall không phải là người dễ làm việc cùng. Thay vào đó, Mendes nhờ [[Frederick Elmes|Fred Elmes]], nhưng từ chối công việc vì không có hứng thú với kịch bản.<ref name="lowenstein 259">{{harvnb|Lowenstein|2008|p=259}}</ref> [[Tom Cruise]] giới thiệu Hall đến Mendes, bởi những gì Hall thể hiện trong ''[[Without Limits]]'' (1998), nơi Cruise tham gia đồng sản xuất. Trong thời gian hậu kỳ của ''Vẻ đẹp Mỹ'', Mendes cũng cộng tác với vợ lúc bấy giờ của Cruise, [[Nicole Kidman]], người tham gia vở kịch ''[[The Blue Room (kịch)|The Blue Room]]'' mà anh làm đạo diễn,<ref name="impeccable 75"/> đồng thời phác thảo toàn bộ bộ phim.<ref name="fanshawe"/> Hall còn đóng góp khoảng một tháng trong quá trình hậu kỳ;<ref name="impeccable 75"/> các ý tưởng nhằm giảm lược bộ phim của anh bắt đầu từ lần đọc kịch bản đầu tiên và sau đó giúp anh gặp Mendes.<ref name="probst 80">{{harvnb|Probst|2000|p=80}}</ref> Hall ban đầu lo lắng khán giả có thể không thích các nhân vật; anh chỉ cảm thấy có thể nhận diện họ trong giai đoạn tập dượt cùng đoàn phim, giúp anh có nhiều ý tưởng mới mẻ trong quá trình tiếp cận bằng hình ảnh.<ref name="impeccable 75"/>

Hall cố gắng tiếp cận bằng việc tái tạo những bản chất hài hòa gợi nên trường phái cổ điển, nhằm tương phản với những sự kiện huyên náo diễn ra trên màn ảnh và khiến khán giả tiếp thu các hành động. Hall và Mendes từng bàn cãi về dụng ý tâm trạng trong cảnh phim, nhưng anh lại được phép giản lược cảnh quay theo bất cứ cách nào cần thiết nhất.<ref name="probst 80"/> Trong hầu hết trường hợp, Hall đưa chủ đề cảnh phim bằng việc "sơn đầy" màu trắng và đen, trước khi rọi ánh sáng vào, nơi anh phản chiếu từ bảng điều khiển rắn hoặc thẻ trắng trên trần nhà. Cách tiếp cận này giúp Hall kiểm soát bóng nhiều hơn trong khi giữ lại phần ánh sáng kín đáo và phần tối còn lại.<ref name="probst 81"/> Hall quay hình ''Vẻ đẹp Mỹ'' theo [[Tỉ lệ khung hình|tỉ lệ 2.39:1]] trong định dạng [[Super 35]], sử dụng máy Kodak Vision 500T 5279 [[Phim 35 mm film|35 mm]].<ref name="impeccable 76">{{harvnb|Probst|Heuring|Holben|Thomson|2000|p=76}}</ref> Anh sử dụng Super 35 một phần vì tầm nhìn lớn hơn, giúp anh ghi lại những yếu tố như góc bồn tắm đầy cánh hoa hồng trong cảnh quay trên không, tạo nên khung hình chung quanh Angela.<ref name="chapter 5"/> Anh ghi lại toàn bộ phim theo cùng một [[T-stop]] (T1.9);<ref name="impeccable 76"/> giúp việc ghi hình đạt đến độ rộng cần thiết, Hall ưa chuộng lượng lưu trữ tốc độ nhanh để phần hiệu ứng ánh sáng trở nên nhẹ nhàng hơn.<ref name="probst 81"/> Anh sử dụng các máy quay [[Panavision|Panavision Platinum]] cùng một loạt [[ống kính zoom]] và ống kính tĩnh Primo của hãng. Hall sử dụng Kodak Vision 200T 5274 và EXR 5248 cho những cảnh hiệu ứng ánh sáng ban ngày. Anh gặp khó khăn trong việc điều chỉnh chiếc máy rửa phim Vision mới phát hành của hãng Kodak vào thời điểm trên, cộng thêm phong cách ánh sáng đậm, tạo nên một diện mạo quá tương phản. Hall liên hệ đến Kodak và nhận một đợt hàng phiên bản 5279, với độ tương phản ít hơn 5%. Hall sử dụng lọc ảnh 1/8 [[Tiffen]] Black ProMist cho gần như mọi cảnh, khiến anh hồi tưởng lại không phải là sự lựa chọn tốt nhất, vì các bước quang học đòi hỏi phải hủy bỏ phiên bản Super 35 cho lần phát hành theo định dạng Anamorphic, dẫn đến ít nhiều suy giảm; vì thế, không cần đến sự khuếch tán từ tấm lọc ảnh. Khi anh xem bộ phim tại rạp chiếu, Hall cảm thấy hình ảnh vẫn còn đôi chút không rõ ràng và vì không sử dụng tấm lọc ảnh, sự khuếch tán hoán đổi từ Super 35–Anamorphic có thể khiến hình ảnh gần hơn so với dự tính.<ref name="impeccable 76"/>

Cảnh Lester và Ricky cùng hút cần sa đằng sau tòa nhà gây nên hiểu lầm giữa Hall và Mendes. Mendes yêu cầu Hall chuẩn bị cảnh này trong lúc anh vắng mặt; Hall cho rằng các nhân vật có thể muốn tìm sự riêng tư nên đã xếp họ trong một hành lang hẹp giữa chiếc xe tải và tòa nhà, dự định sẽ chiếu sáng từ nóc xe tải. Khi Mendes trở lại, anh diễn giải rằng cả hai không quan tâm nếu có bị bắt gặp hay không. Anh chuyển chiếc xe đi và Hall phải suy tính lại về phần ánh sáng; anh đưa ánh sáng sang bên trái, với một lượng lớn ánh sáng hắt lên các diễn viên, cùng với một ánh sáng nhẹ đằng sau máy quay. Hall cảm thấy cảnh quay rộng tiếp theo "có hiệu quả một cách hoàn hảo cho phong thái của cảnh".<ref name="impeccable 76"/> Hall muốn giữ khung cảnh [[mưa]] trong gần như mọi cảnh ở cuối phim. Lúc Lester chạm trán Angela tại nhà của gia đình Burnhams, Hall tạo nên hiệu ứng mưa bằng ánh sáng cận cảnh; trong một cảnh khác, anh phần nào chiếu sáng cả hai thông qua cửa sổ Pháp, theo đó tạo nên hiệu ứng để làm cho cơn mưa rơi chậm hơn, tăng cường ánh sáng (cho dù sức mạnh của ánh sáng bên ngoài tạo cảm giác không chân thực trong những cảnh đêm, Hall lại cảm thấy chúng thích đáng vì sự tương phản mạnh mẽ mà nó mang lại). Cho những cảnh cận mặt khi Lester và Angela di chuyển đến chiếc trường kỷ, Hall cố gắng giữ cơn mưa trên màn ảnh, thắp sáng xuyên cửa sổ đến trần nhà đằng sau Lester.<ref name="probst 81">{{harvnb|Probst|2000|p=81}}</ref> Anh cũng tạo nên các hiệu ứng mưa khi không có ánh sáng xuất hiện trong toàn bộ căn phòng.<ref name="probst 82">{{harvnb|Probst|2000|p=82}}</ref>

===Âm nhạc===
{{Xem thêm thông tin|Vẻ đẹp Mỹ (nhạc phim)|American Beauty: Original Motion Picture Score}}
Nhạc nền của [[Thomas Newman]] được thu âm tại [[Santa Monica, California|Santa Monica]], California.<ref name="weinraub"/> Anh chủ yếu sử dụng các nhạc cụ bộ gõ để tạo nên trạng thái và nhịp điệu, tất cả đều lấy cảm hứng từ Mendes.<ref name="burlingame"/> Newman muốn đặt "nhịp độ, giai điệu và màu sắc lên trên âm điệu", khiến nhạc nền mang tính tối giản hơn những gì mà anh thực hiện. Anh đưa mỗi gợi ý xung quanh "những cụm từ nhỏ gọn, lặp lại không ngừng"—thông thường, đây là điều duy nhất xuyên qua "cấu trúc loãng của 8 [[nhịp (âm nhạc)|nhịp]]".<ref name="fsm">{{chú thích báo|author=Torniainen, James|date=tháng 2 năm 2000|title=American Beauty|publisher=[[Film Score Monthly]] 5 (2)|page=36}}</ref> Các nhạc cụ gõ bao gồm trống [[tabla]], [[bongos]], chũm chọe, dương cầm, [[mộc cầm]] và [[marimba]]; cùng với guitar, sáo và các nhạc cụ [[world music]].<ref name="burlingame"/> Newman còn sử dụng [[nhạc điện tử]] và trong những bài hát "kỳ lạ" hơn có xuất hiện các âm thanh không chính thống, như tiếng gõ ngón tay vào kim loại cùng [[bát]] và sử dụng đàn [[mandolin]] mất hòa.<ref name="fsm"/> Newman tin rằng nhạc nền giúp bộ phim diễn ra mà không quấy nhiễu "sự mơ hồ về đạo đức" của kịch bản: "Đó thật sự là một hành động cân bằng khéo léo về những gì mà âm nhạc có thể thực hiện để bảo toàn [điều đó]."<ref name="burlingame">{{chú thích báo|author=Burlingame, Jon|date = ngày 21 tháng 1 năm 2000 |title=Spotlight: Thomas Newman|publisher=Variety}}</ref>

Các bài hát xuất hiện trong phần nhạc phim do Newman, [[Bobby Darin]], [[The Who]], [[Free (ban nhạc)|Free]], [[Eels (ban nhạc)|Eels]], [[The Guess Who]], [[Bill Withers]], [[Betty Carter]], [[Peggy Lee]], [[The Folk Implosion]], [[Gomez (ban nhạc)|Gomez]] và [[Bob Dylan]] góp giọng, cũng như hai phiên bản hát lại—"[[Because (bài hát của The Beatles)|Because]]" của [[The Beatles]], do [[Elliott Smith]] trình bày và "Don't Let It Bring You Down" của [[Neil Young]], do [[Annie Lennox]] trình bày.<ref name="jackson">{{chú thích báo|author=Jackson, Kevin|date=tháng 2 năm 2000|title=American Beauty|publisher=[[Sight & Sound]] 10 (2)|page=40}}</ref> Được sản xuất bởi nhà giám sát âm nhạc [[Chris Douridas]],<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 24}}</ref> một album nhạc phim rút gọn phát hành vào ngày 5 tháng 10 năm 1999 và giành đề cử [[Giải Grammy cho Album nhạc phim xuất sắc nhất|giải Grammy cho "Album nhạc phim xuất sắc nhất"]]. Một album bao gồm 19 bài hát trích từ nhạc nền của Newman phát hành vào ngày 11 tháng 1 năm 2000 đã giành [[Giải Grammy cho Album nhạc nền xuất sắc nhất|giải Grammy cho "Album nhạc nền xuất sắc nhất"]].<ref>{{chú thích báo|author=Staff|date = ngày 21 tháng 2 năm 2001 |title=The Grammy Awards; Complete List of Winners|publisher=Los Angeles Times|page=12}}</ref> ''[[Filmmaker (tạp chí)|Filmmaker]]'' xem đây là tác phẩm xuất sắc nhất từ Newman, cho rằng nó "gợi lên những khát vọng tiên nghiệm của bộ phim". Vào năm 2006, tạp chí chọn phần nhạc nền này như là một trong 20 tác phẩm nói lên "mối quan hệ của tính phức tạp và sáng tạo giữa âm nhạc và nội dung trên màn ảnh".<ref>{{chú thích báo|author=Staff|date=2006|title=Filmmaker Selects 20 Essential Movie Soundtracks|publisher=[[Filmmaker (tạp chí)|Filmmaker]]|page=110–111}}</ref>

==Phát hành==
===Công bố===
DreamWorks hợp tác cùng [[Amazon (công ty)|Amazon.com]] để sáng lập nên trang mạng chính thức cho ''Vẻ đẹp Mỹ'', đánh dấu lần đầu tiên Amazon lập nên một khu vực đặc biệt cho một bộ phim. Trang mạng bao gồm phần tóm tắt nội dung, một thư viện ảnh, dàn diễn viên và đoàn làm phim, cùng những đoạn phỏng vấn độc quyền với Spacey và Bening.<ref>{{chú thích báo|author=Graser, Marc; Madigan, Nick|date = ngày 31 tháng 8 năm 1999 |title=Amazon.com books 'Beauty' for D'Works|publisher=Variety}}</ref> Dòng biểu ngữ—"hãy nhìn kỹ hơn"—ban đầu lấy từ một tấm dán tại phòng nghỉ nơi làm việc của Lester.<ref name="chapter 2"/> DreamWorks cùng lúc thực hiện hai chiến dịch quảng bá và đoạn phim giới thiệu—một nhắm đến đối tượng khán giả trưởng thành, còn lại dành cho thanh thiếu niên. Cả hai đoạn giới thiệu đều kết thúc bằng tấm ảnh áp phích của một cô gái đang cầm một đóa hồng.{{#tag:ref|Chiếc rốn xuất hiện trong ảnh không phải của Mena Suvari; nó thuộc về người mẫu [[Chloe Hunter]].<ref name="hochman">{{chú thích báo|author=Hochman, David|date=11/26/1999|title=Moving Pictures|publisher=Entertainment Weekly|page=25–26}}</ref>|group="nb"}}<ref>{{chú thích báo|title=I Laughed and Cringed at the same Time|last=McKittrick|first=Casey|journal=[[Velvet Light Trap]]|publisher=[[University of Texas Press]]|date=2001|issue=47|pages=5+13}}</ref> Khi nhận xét các áp phích phim năm 1999, David Hochman từ ''[[Entertainment Weekly]]'' đánh giá cao ''Vẻ đẹp Mỹ'' khi cho rằng hình ảnh gợi được nội dung khẩu hiệu của phim; anh nói, "Bạn cứ tìm lại tấm áp phích này lần nữa và lần nữa, nghĩ rằng, lần này mình sẽ tìm ra điều gì đó."<ref name="hochman"/> DreamWorks không muốn trình chiếu trước bộ phim; theo Mendes, xưởng phim hài lòng với tác phẩm, nhưng anh vẫn nài nỉ và muốn thẩm vấn khán giả sau đó. Hãng ngay lập tức đồng ý và chiếu phim đến đối tượng khán giả trẻ tại [[San Jose, California|San Jose]], California. Mendes khẳng định buổi trình chiếu đã diễn ra tốt đẹp.{{#tag:ref|Mendes kể, "Vậy nên lúc cuối phim tôi đứng dậy và nói giọng Anh một cách rất tệ, tôi bảo, 'Vậy ai cảm thấy thích bộ phim này?' Có khoảng 3 người giơ tay và tôi nghĩ, 'Ôi tệ thật.' Rồi tôi nói, 'Được rồi, ai cảm thấy không thích nó?' Hai người giơ tay. Và tôi bảo, 'Vậy những ai còn lại nghĩ thế nào?' Và anh chàng ngồi hàng đầu nói, 'Hỏi chúng tôi ai thật sự thích bộ phim này đi.' Thế là tôi làm theo và tất cả đều đồng loạt giơ tay. Và tôi thầm nghĩ, 'Tạ ơn Chúa.{{'"}}<ref name="kemp 27"/>|group="nb"}}<ref name="kemp 27" />

===Phát hành tại rạp===
Phim phát hành chính thức vào ngày 8 tháng 9 năm 1999 tại [[Grauman's Egyptian Theatre]], Los Angeles.<ref name="belle">{{chú thích báo|author=Higgins, Bill|date = ngày 13 tháng 9 năm 1999 |title='Beauty's' belle of the ball"|publisher= Variety}}</ref> 3 ngày sau, phim xuất hiện tại [[Toronto International Film Festival|Liên hoan phim quốc tế Toronto]].<ref name="bow">{{chú thích báo|author=Carver, Benedict; Jones, Oliver|date = ngày 13 tháng 9 năm 1999 |title='Beauty' and the buzz: Mendes bow wows Toronto; SPE near 'East' deal"|publisher=Variety}}</ref> Với sự xuất hiện của dàn làm phim và diễn viên, phim trình chiếu tại nhiều trường đại học của Hoa Kỳ, bao gồm [[University of California, Berkeley|Viện đại học California tại Berkeley]], [[Đại học New York]], [[Đại học California tại Los Angeles]], [[Đại học Texas tại Austin]] và [[Đại học Đông Bắc]].<ref>{{chú thích báo|author=Archerd, Army|date = ngày 16 tháng 9 năm 1999 |title=Just for Variety|publisher=Variety}}</ref>

[[Tập tin:American Beauty theater count.png|300px|thumb|Biểu đồ thể hiện lượng cụm rạp chiếu ''Vẻ đẹp Mỹ'' tại Hoa Kỳ trong năm 1999–2000. Sau khi phim giành chiến thắng tại [[giải Quả cầu vàng]] vào tháng 1 năm 2000, hãng DreamWorks tái mở rộng thị trường hiện có đến 1.990 rạp chiếu.<ref name="glows">{{chú thích báo|author=Hayes, Dade|date = ngày 16 tháng 2 năm 2000 |title=Oscar glow is golden at B.O.|publisher=Variety}}</ref><ref name="theaters">{{chú thích web|url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=weekend&id=americanbeauty.htm|title=American Beauty: Weekend Box Office|publisher=Box Office Mojo|access-date = ngày 26 tháng 1 năm 2010}}</ref>]]

Vào ngày 15 tháng 9 năm 1999, ''Vẻ đẹp Mỹ'' phát hành giới hạn trước công chúng tại 3 cụm rạp chiếu tại Los Angeles và 3 cụm khác tại New York.{{#tag:ref|"Cụm rạp" chỉ những tụ điểm gồm nhiều phòng chiếu khác nhau.|group="nb"}}<ref>{{chú thích báo|author=Hayes, Dade|date = ngày 17 tháng 9 năm 1999 |title='Beauty' strong in limited bow"|publisher= Variety}}</ref> Nhiều phòng chiếu được tăng cường trong thời gian chiếu giới hạn,<ref name="theaters"/> cho đến ngày 1 tháng 10, bộ phim chính thức phát hành rộng rãi{{#tag:ref|Vượt mốc 600 rạp chiếu.|group="nb"}} khi xuất hiện tại 706 cụm rạp rộng khắp Bắc Mỹ.<ref>{{chú thích báo|author=Klady, Leonard|date=10/4/1999|title='Double' decks 'Kings' at B.O."|publisher= Variety}}</ref> Phim mang về 8.188.587 đô-la Mỹ trong tuần đầu ra mắt, xếp thứ 3 trên các phòng vé.<ref name="bom"/> Kết quả bầu chọn của khán giả thông qua trang thống kê [[CinemaScore]] cho ''Vẻ đẹp Mỹ'' điểm trung bình "B+".{{#tag:ref|Theo trang thống kê, nam giới dưới 21 tuổi cho ''Vẻ đẹp Mỹ'' điểm "A+"; nữ giới dưới 21 tuổi cho phim điểm "A". Nam giới trong độ tuổi từ 21-34 cho phim điểm "B+"; nữ giới từ 21-34 tuổi cho phim điểm "A–". Nam giới từ 35 tuổi trở lên cho phim điểm "B+"; nữ giới từ 35 tuổi trở lên cho điểm "B".<ref>{{Chú thích web |url=http://www.cinemascore.com/search.epl?id=American_Beauty |ngày truy cập=2020-09-30 |tựa đề=CinemaScore: American Beauty |archive-date =2000-07-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20000706193215/http://www.cinemascore.com/search.epl?id=American_Beauty |url-status=}}. [[CinemaScore]]. Lưu trữ từ bản gốc ngày 8 tháng 4 năm 2000. Truy cập ngày 17 tháng 1 năm 2010.</ref>|group="nb"}}<ref>{{chú thích báo|author=Staff|date = ngày 27 tháng 1 năm 2000 |url=http://www.allbusiness.com/media-telecommunications/movies-sound-recording/6395767-1.html|title=CinemaScore Ratings Compare with Golden Globes:Critics Both Confirm, Deny Latest Audience Preferences|publisher=AllBusiness ([[Business Wire]])|access-date =3 tháng 5 năm 2009|archive-date=2011-10-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20111003152506/http://www.allbusiness.com/media-telecommunications/movies-sound-recording/6395767-1.html}}</ref> Thống kê cụm rạp đạt đến mốc 1.528 vào cuối tháng, trước khi dần tụt xuống.<ref name="theaters"/> Sau khi giành chiến thắng tại [[Giải Quả cầu vàng lần thứ 57]], DreamWorks tái mở rộng lại số rạp hiện có, từ mức 7 cụm rạp chiếu chạm đáy mốc vào giữa tháng 2,<ref name="glows"/> cho đến con số đỉnh điểm 1.990 vào tháng 3.<ref name="theaters"/> Phim kết thúc thời gian trình chiếu tại Bắc Mỹ vào ngày 4 tháng 6 năm 2000, với doanh thu 130.1 triệu đô-la Mỹ.<ref name="bom" />

''Vẻ đẹp Mỹ'' công chiếu ở châu Âu tại [[Liên hoan phim Luân Đôn]] ngày 18 tháng 11 năm 1999;<ref>{{chú thích báo|author=Dawtrey, Adam|date = ngày 16 tháng 9 năm 1999 |title=An 'American' kickoff for London Film Festival|publisher=Variety}}</ref> vào tháng 1 năm 1990, phim bắt đầu chiếu ở nhiều vùng lãnh thổ bên ngoài Bắc Mỹ.<ref>{{chú thích báo|author=Fleming, Michael|date=11/29/1999|title=H'w'd taps on Mendes' door|publisher=Variety}}</ref> Phim mở màn tại Israel với "tiềm năng" về lợi nhuận,<ref>{{chú thích báo|author=Groves, Don|date = ngày 18 tháng 1 năm 2000 |title=Preems push o'seas B.O.: 'Ashes,' 'Kings,' 'Beauty' bows boost weekend|publisher=Variety}}</ref> và ra mắt giới hạn tại Đức, Ý, Áo, Thụy Sĩ, Hà Lan và Phần Lan vào ngày 21 tháng 1.<ref>{{chú thích báo|author=Groves, Don|date = ngày 25 tháng 1 năm 2000 |title=Winter chill o'seas: 'Sleepy Hollow' warms Spain in frigid frame|publisher=Variety}}</ref> Sau tuần lễ phát hành ngày 28 tháng 1 ở Úc, Anh Quốc, [[Tây Ban Nha]] và Na Uy, ''Vẻ đẹp Mỹ'' thu về 7 triệu đô-la Mỹ tại 12 quốc gia trong tổng số 12.1 triệu đô-la Mỹ doanh thu ngoài Bắc Mỹ<ref>{{chú thích báo|author=Groves, Don|date=2/1/2000|title=B.O. scores o'seas: 'Beauty' bows strongly as 'Sense' steams on|publisher=Variety}}</ref> Ngày 4 tháng 2, ''Vẻ đẹp Mỹ'' ra mắt tại Pháp và Bỉ. Được mở rộng đến 303 cụm rạp chiếu tại Anh Quốc, phim đứng ở vị trí đầu bảng tại các phòng vé với 1.7 triệu đô-la Mỹ.<ref>{{chú thích báo|author=Woods, Mark|date=2/8/2000|title='Toy 2's' the story: 'Beach' bows balmy, but toon sequel sweltering|publisher=Variety}}</ref> Trong cuối tuần ngày 18 tháng 2—sau khi ''Vẻ đẹp Mỹ'' nhận 8 đề cử tại [[giải Oscar lần thứ 72]]—phim vượt doanh thu 11.7 triệu đô-la Mỹ từ 21 vùng lãnh thổ, với tổng cộng 65.4 triệu đô-la Mỹ ngoài Bắc Mỹ. Phim còn mở đầu "rực rỡ" tại Hungary, Đan Mạch, [[Séc|Cộng hòa Séc]], [[Slovakia]] và New Zealand.<ref name="bigbows">Groves, Don (22 tháng 2 năm 2000). "Surf's high o'seas: Euro auds take to 'The Beach' for big bows". ''Variety''.</ref>

Tính đến ngày 18 tháng 2, quốc gia đạt thành công về doanh thu nhất là Anh Quốc (15.2 triệu đô-la Mỹ), Ý (1.8 triệu đô-la Mỹ), Đức (10.5 triệu đô-la Mỹ), Úc (6 triệu đô-la Mỹ) và Pháp (5.3 triệu đô-la Mỹ).<ref name="bigbows"/> Lần đề cử tại Giải Oscar giúp phim có doanh thu tiếp tục tăng ở khắp nơi trên toàn cầu;<ref name="trio">{{chú thích báo|author=Groves, Don|date = ngày 28 tháng 2 năm 2000 |title=Trio terrific o'seas: 'Toy,' 'Beach' and 'Beauty' garner boffo B.O."|publisher=Variety}}</ref> tuần kế tiếp, ''Vẻ đẹp Mỹ'' mang về 10.9 triệu đô-la Mỹ tại 27 quốc gia, với những lần mở màn mạnh mẽ tại Brazil, Mexico và Hàn Quốc.<ref>{{chú thích báo|author=Groves, Don|date = ngày 29 tháng 2 năm 2000 |title=Latins love 'Beauty': 'Beach' makes waves in Mexico and Italy|publisher=Variety}}</ref> Trong tuần lễ ngày 3 tháng 3 năm 2000, ''Vẻ đẹp Mỹ'' mở đầu thuận lợi tại Hồng Kông, [[Đài Loan]] và Singapore, những thị trường thông thường "không dễ tiếp nhận mức độ thành công đến thế này". Hàn Quốc cũng mang về doanh thu lớn, với lợi nhuận 1.2 triệu đô-la Mỹ sau 9 ngày.<ref>{{chú thích báo|author=Groves, Don|date=3/7/2000|title=Oscar noms boost B.O. overseas|publisher=Variety}}</ref> Sau cùng, ''Vẻ đẹp Mỹ'' đạt doanh thu 130.1 triệu đô-la Mỹ tại Bắc Mỹ cùng 226.2 triệu đô-la Mỹ tại thị trường quốc tế; và tổng cộng 356.3 triệu đô-la Mỹ trên toàn cầu.<ref name="bom"/>

===Giải trí tại gia===
''Vẻ đẹp Mỹ'' phát hành thông qua định dạng [[VHS]] vào ngày 9 tháng 5 năm 2000<ref>{{chú thích báo|author=Hoffman, Bill|date = ngày 28 tháng 3 năm 2000 |title=Pretty Penny for 'Beauty'?|publisher=[[New York Post]]|page=52}}</ref> và trên [[DVD]] cùng hệ thống [[DTS (hệ thống âm thanh)|DTS]] vào ngày 24 tháng 10 năm 2000.<ref name="nyt dvd">{{chú thích báo|url=http://movies.nytimes.com/movie/180738/American-Beauty/dvd|title=American Beauty: About the DVD|publisher= The New York Times|archive-url=https://web.archive.org/web/20080224182816/http://movies.nytimes.com/movie/180738/American-Beauty/dvd|archive-date =2008-02-24}}</ref> Trước đợt phát hành cho thuê tại Bắc Mỹ vào ngày 9 tháng 5,<ref name="villa">{{chú thích báo|author=Villa, Joan|date = ngày 28 tháng 4 năm 2000 |title=Beating Blockbuster on American Beauty|publisher=Video Business}}</ref> [[Blockbuster Inc.|Blockbuster Video]] muốn mua lại hàng trăm nghìn bản sao bổ sung nhằm đạt đến "danh hiệu đảm bảo"—bất kỳ ai thuê bộ phim này đều được đảm bảo một bản sao. Vì Blockbuster và DreamWorks không thể thỏa thuận thông qua bản hợp đồng chia lợi nhuận, Blockbuster đặt mua hai phần ba lượng bản sao ban đầu.<ref name="bbv">{{chú thích báo|author=Hettrick, Scott; Wendy Wilson|date = ngày 18 tháng 5 năm 2000 |title=B'buster hides best pic vid to squeeze D'Works|publisher=Variety}}</ref> DreamWorks làm tròn 1 triệu bản cho thuê; trong đó Blockbuster thường chiếm khoảng 400.000 bản. Một vài cửa hàng Blockbuster chỉ trưng bày 60 bản,<ref name="nichols">{{chú thích báo|author=Nichols, Peter M.|date = ngày 26 tháng 5 năm 2000 |url=http://www.nytimes.com/2000/05/26/movies/home-video-on-the-shelves-or-maybe-not.html|title=On the Shelves (Or Maybe Not)|publisher=The New York Times|page=E28}}</ref> trong khi những nơi khác không hề trưng bày bộ phim này, buộc khách hàng phải yêu cầu chúng.<ref name="bbv"/><ref name="nichols"/> Chiến lược đòi hỏi nhân viên phải khẳng định đến khách hàng nhằm giải thích vấn đề; Blockbuster khẳng định chỉ phải "[theo dõi] nhu cầu của khách hàng" trong giai đoạn giảm sút số lượng băng đĩa.<ref name="bbv"/> Chiến lược của Blockbuster bị rò rỉ trước ngày 9 tháng 5, giúp tăng 30% lượng yêu cầu so với các doanh nghiệp bán lẻ khác.<ref name="villa"/><ref name="bbv"/> Trong tuần đầu phát hành dưới dạng cho thuê, ''Vẻ đẹp Mỹ'' mang về 6.8 triệu đô-la Mỹ. Lợi nhuận này thấp hơn so với những gì mà DreamWorks và Blockbuster thỏa thuận. Cùng năm đó, ''[[The Sixth Sense]]'' bỏ túi 22 triệu đô-la Mỹ trong lần phát hành cho thuê; trong khi ''[[Fight Club (phim)|Fight Club]]'' đem về 8.1 triệu đô-la Mỹ, cho dù doanh thu phòng vé chỉ bằng 29% của ''Vẻ đẹp Mỹ''. Chiến lược của Blockbuster cũng ảnh hưởng đến phí thuê; ''Vẻ đẹp Mỹ'' có giá trung bình là 3.12 đô-la Mỹ, so với giá 3.40 đô-la Mỹ của những bộ phim được Blockbuster quảng bá toàn phần. Chỉ 53% lượng thuê phim được tiêu thụ trong tuần đầu, so với mức 65% thông thường.<ref name="bbv"/>

Lần phát hành dưới dạng DVD bao gồm những cảnh hậu trường, âm thanh chú giải từ Mendes và Ball và trình bày kịch bản với diễn giải từ Mendes và Hall.<ref name="nyt dvd"/> Trong phần chú giải phim, Mendes có nhắc đến những cảnh bị hủy mà anh định cho vào sản phẩm sau cùng.<ref>{{harvnb|Mendes|Ball|2000|loc=chương 19–20}}</ref> Dù vậy, những cảnh này không xuất hiện trên DVD vì anh thay đổi ý định sau khi thu hình đoạn phim chú thích;<ref>{{chú thích báo|author=Perry, Vern|date=10/30/2000|url=http://www.accessmylibrary.com/coms2/summary_0286-7249806_ITM|title=These discs go to extremes|publisher=[[The Orange County Register]]|archive-date=2008-12-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20081220023820/http://www.accessmylibrary.com/coms2/summary_0286-7249806_ITM}}</ref> Mendes cảm thấy trình chiếu những cảnh mình không muốn chọn có thể làm mất đi tính toàn vẹn của bộ phim.<ref>{{chú thích báo|author=Fitzpatrick, Eileen|date = ngày 29 tháng 7 năm 2000 |title=Film Directors Assess DVD Extras' Pros, Cons|publisher=[[Billboard (tạp chí)|Billboard]]|page=88}}</ref>

Ngày 21 tháng 9 năm 2010, [[Paramount Home Entertainment]] phát hành ''Vẻ đẹp Mỹ'' trên [[Blu-ray]], như là một phần thuộc ''Sapphire Series'' của hãng. Tất cả những bổ sung từ lần phát hành DVD đều xuất hiện, với những đoạn phim giới thiệu được chuyển đổi lên định dạng [[HD]].<ref>{{chú thích web|url=http://www.blu-ray.com/movies/American-Beauty-Blu-ray/7746/|title= "American Beauty Blu-ray: Sapphire Edition"|publisher= Blu-ray.com}}</ref>

==Đánh giá chuyên môn==
Giới truyền thông Hoa Kỳ nhìn nhận ''Vẻ đẹp Mỹ'' là tác phẩm điện ảnh xuất sắc nhất năm 1999. Phim nhận những lời tán thưởng áp đảo, phần lớn dành cho Spacey, Mendes và Ball.<ref name="hentzi 46">{{harvnb|Hentzi|2000|p=46}}</ref> ''[[Variety (tạp chí)|Variety]]'' báo cáo rằng "không một bộ phim năm 1999 nào nhận sự tán dương rộng rãi đến thế."<ref>{{chú thích báo|author=Chagollan, Steve|date=12/15/1999|title=Noms Watch: American Beauty|publisher=Variety}}</ref> Phim là tác phẩm được đón nhận nồng nhiệt nhất tại [[Liên hoan phim quốc tế Toronto]] (TIFF),<ref name="bow"/> nơi nó mang về giải thưởng People's Choice Award do khán giả Liên hoan phim bầu chọn.<ref>{{chú thích báo|author=Klady, Leonard|date = ngày 20 tháng 9 năm 1999 |title=Toronto auds tap 'Beauty'|publisher=Variety}}</ref> Đạo diễn của TIFF, Piers Handling, phát biểu, "''Vẻ đẹp Mỹ'' là điểm nhấn của Liên hoan phim, là bộ phim được bàn tán nhiều nhất."<ref>{{chú thích báo|author=Vlessing, Etan|date = ngày 20 tháng 9 năm 1999 |title='Beauty' counts at Toronto fest"|publisher=The Hollywood Reporter}}</ref>

Trên tờ ''Variety'', Todd McCarthy cho rằng diễn xuất của dàn diễn viên "không thể nào tuyệt vời hơn"; anh tuyên dương "nét xử lý lời bóng gió, sự mỉa mai nhẹ nhàng và giọng điệu bộc trực" của Spacey và cách mà anh thuấm nhuần Lester với "cảm giác chân thật".<ref name="mccarthy">{{chú thích báo|author=McCarthy, Todd|date = ngày 13 tháng 9 năm 1999 |title=American Beauty Review|publisher=Variety}}</ref> [[Janet Maslin]] từ ''[[The New York Times]]'' cho rằng Spacey lúc đó đang ở "đỉnh của sự hóm hỉnh và linh hoạt" nhất cho đến nay,<ref name="maslin">{{chú thích báo|author=Maslin, Janet|date = ngày 15 tháng 9 năm 1999 |title=Dad's Dead, And He's Still a Funny Guy|publisher=The New York Times|page=E1}}</ref> trong khi [[Roger Ebert]] từ ''[[Chicago Sun-Times]]'' vinh danh Spacey khi nhập vai thành công một người đàn ông "thực hiện những điều táo bạo và dại dột [nhưng] không đánh lừa bản thân mình".<ref name="ebert">{{chú thích báo|author=Ebert, Roger|date = ngày 23 tháng 9 năm 1999 |url=http://www.rogerebert.com/reviews/american-beauty-1999|title=American Beauty|publisher=Chicago Sun-Times}}</ref> Kevin Jackson từ ''[[Sight & Sound]]'' cho rằng Spacey đã thuyết phục anh hơn nhiều vai diễn trước đây, gọi khía cạnh thỏa mãn nhất nằm ở việc thể hiện ở "cả phe tà ác lẫn anh hùng".<ref name="jackson"/> Trong ''[[Film Quarterly]]'', Gary Hentzi khen ngợi các diễn viên,<ref name="hentzi 50">{{harvnb|Hentzi|2000|p=50}}</ref> nhưng cho rằng các nhân vật như Carolyn và Đại tá Fitts mang tính rập khuôn.<ref name="hentzi 47">{{harvnb|Hentzi|2000|p=47}}</ref> Hentzi cáo buộc Mendes và Ball nhận diện một cách quá dễ dãi ở Jane và Ricky, khi gọi Ricky là "hình tượng ảo tưởng" của họ—một chàng trai thiếu niên, một nghệ sĩ giàu có một cách ngớ ngẩn, có thể tự tay "chi trả [cho chính] dự án của mình".<ref name="hentzi 49-50">{{harvnb|Hentzi|2000|pp=49–50}}</ref> Hentzi nghĩ Angela mới là hình tượng thiếu niên đáng tin tưởng nhất trong phim, đặc biệt với những cố gắng "thân thuộc một cách đau khổ" để "bắt kịp với hình tượng không xứng đáng của mình".<ref name="hentzi 46"/> Maslin đồng tình rằng một vài nhân vật không độc đáo, nhưng cho rằng sự mô tả một cách chi tiết của họ khiến mọi thứ trở nên đáng nhớ.<ref name="maslin"/> [[Kenneth Turan]] từ ''[[Los Angeles Times]]'' cho rằng các diễn viên nắm bắt "một cách hoàn hảo" trong những vai diễn khó; anh gọi diễn xuất của Spacey là "nguồn năng lượng dẫn dắt bộ phim", cho rằng anh chỉ huy tâm trí của khán giả dù Lester không phải lúc nào cũng gây thiện cảm đến khán giả. "Ngoài những khác biệt đáng kể, chúng tôi đều thích [các nhân vật này]," Turan kết luận.<ref name="turan">{{chú thích báo|author=Turan, Kenneth|date = ngày 15 tháng 9 năm 1999 |title=American Beauty: The Rose's Thorns|publisher=Los Angeles Times}}</ref>

Maslin cảm thấy Mendes chỉ đạo cùng "nét tinh anh hình ảnh tuyệt vời", gọi phong cách đơn giản của anh hòa quyện cùng "sự chua chát và tươi sáng", gợi nên "các họa tiết thanh nhã, đầy cám dỗ của trò chơi lạm quyền" từ những tác phẩm sân khấu của anh.<ref name="maslin"/> Jackson cho rằng gốc rễ sân khấu của Mendes đôi lúc được thể hiện và khía cạnh "phi thường nhất" xuất hiện khi diễn xuất của Spacey không làm lu mờ đi bộ phim. Anh nghĩ kịch bản đã được Mendes thực hiện phức tạp một cách trôi chảy, đến lực mạnh của toàn bộ phim và nét lão luyện trong dàn dựng âm nhạc.<ref name="jackson"/> McCarthy tin ''Vẻ đẹp Mỹ'' là một "nước cờ mở đầu cừ khôi" cho những người mới bước vào ngành điện ảnh như Mendes và Ball. Anh cho rằng sự "chắc tay" của Mendes cũng "tỉ mỉ và đầy kiểm soát" như ở các tác phẩm sân khấu của anh. McCarthy trích dẫn các đóng góp của Hall là điều may mắn cho Mendes, khi các nhà quay phim "thất bại" trong chuyển đổi chủ đề của tác phẩm.<ref name="mccarthy"/> Turan cũng đồng tình khi nghĩ các lựa chọn hợp tác của Mendes đều "hỏng", chi tiết gọi tên Hall và Newman. Turan nhất trí ''Vẻ đẹp Mỹ'' có thể đã thừa hưởng từ kinh nghiệm của Mendes, khi "lòng táo bạo khả thi ở mọi thứ" của anh khiến các đạo diễn dày dặn hơn phải dè chừng. Turan cảm thấy thành quả của Mendes là "lưu giữ lại và đề bật [tính] mâu thuẫn" từ kịch bản của Ball—cùng lúc "khắc họa [...] và vào vai [các nhân vật] một cách đau đớn".<ref name="turan"/> Hentzi, vừa lên tiếng chỉ trích nhiều lựa chọn của Mendes và Ball, vừa khẳng định phim cho thấy "những tài năng đáng kể" của họ.<ref name="hentzi 50"/>

Turan trích dẫn sự thiếu cưỡng chế của Ball trong quá trình chắp bút cho phim như một lý do cho nét dị thường của nó, đặc biệt là sự thay đổi giọng điệu một cách nhẹ nhàng của kịch bản.<ref name="turan"/> McCarthy cho rằng kịch bản phim "mới mẻ và độc lập" như bất kỳ bộ phim Hoa Kỳ đương đại nào và tán dương cách mà phim phân tích các nhân vật mà không thỏa hiệp với nhịp tường thuật. Anh gọi phần hội thoại của Ball "chua chát" và các nhân vật—ngoại trừ Carolyn—được "miêu tả sâu sắc". McCarthy còn chỉ ra một lỗi khác nằm ở việc tiết lộ thiên hướng giới tính của Fitt, làm anh gợi lại về "[[Sigmund Freud|học thuyết Freud]] đáng kính".<ref name="mccarthy"/> Jackson cho rằng phim vượt lên từ bối cảnh rập khuôn để trở thành một "điều hài hước đáng ngạc nhiên, tháo vát và ảm đạm". Anh cho rằng ngay cả khi phim phô diễn những tràn cười [[hài kịch tình huống]], nó vẫn thực hiện với "sắc thái không ngờ đến".<ref name="jackson"/> Hentzi chỉ trích cách mà phim tạo dựng bí ẩn xung quanh vụ ám sát của Lester, tin rằng nó đầy mánh khóe và đơn giản chỉ là cách gia tăng sự cường điệu.<ref name="hentzi 50"/> McCarthy trích dẫn phần sản xuất và thiết kế phục trang như là những điểm cộng và nhạc phim đủ tốt để tạo nên "đối âm mỉa mai" đến câu chuyện.<ref name="mccarthy"/> Hentzi kết luận ''Vẻ đẹp Mỹ'' "đầy sức sống nhưng thất thường", anh cảm thấy điểm xuất sắc nhất của phim nằm ở sự xem xét về "cách mà thanh thiếu niên và người lớn hình dung cuộc sống của nhau" và dù động lực giữa Lester và Angela khá thân thuộc, thì điều lãng mạn xen lẫn mỉa mai vẫn khuất sau "sự đối đãi văn chương nhẫn nại nhất" của chủ đề phim, giống như ''[[Lolita]]''. Tuy vậy, Hentzi tin rằng các chủ đề chủ nghĩa duy vật hay sự hòa nhập tại ngoại ô Hoa Kỳ đều "nhàm chán".<ref name="hentzi 46"/> McCarthy tuy thừa nhận phần bối cảnh thân thuộc nhưng cho rằng nó chỉ đơn thuần đem đến "điểm mở đầu" cho phim, nhằm kể về "câu chuyện xem xét nhẹ nhàng và sâu sắc".<ref name="mccarthy"/> Maslin đồng tình; cô cho rằng trong khi phim "nhắm đến mục tiêu không quá mới mẻ" và chủ đề không làm ngạc nhiên về sự thiếu hòa nhập, bộ phim vẫn mang tính "lạ thường mòn mỏi".<ref name="maslin"/> Ebert trao cho ''Vẻ đẹp Mỹ'' 4/4 sao,<ref name="ebert"/> trong khi Turan khẳng định phim đa tầng, lay động, phức tạp và bất ngờ, gọi đây là "một bộ phim tuyệt vời".<ref name="turan"/>

Vài tháng sau khi phát hành, phim đối mặt trước nhiều lời đánh giá phân cực từ giới truyền thông Hoa Kỳ<ref name="backlash">{{chú thích báo|author=Kilday, Gregg|date=1/8/2001|title=Road to best pic: An 'American' dream|publisher=Variety}}</ref> và tiếp tục nhận những phản hồi thờ ơ hơn từ phía các nhà phê bình trong nhiều năm kế tiếp.<ref>{{chú thích báo|author=Brown, Joel|date = ngày 22 tháng 6 năm 2001 |title=The Tube Has Few Intriguing Choices to Offer|publisher=[[The Tuscaloosa News]]|page=14}}</ref><ref name="lowenstein 271-272">{{harvnb|Lowenstein|2008|pages=271–272}}</ref> Vào năm 2005, ''[[Premiere (tạp chí)|Premiere]]'' xếp ''Vẻ đẹp Mỹ'' vào một trong 20 "phim được đánh giá quá mức mọi thời đại";<ref>{{chú thích báo|author=Staff|date=tháng 9 năm 2005|title=The 20 most overrated movies of all time|publisher=[[Premiere (tạp chí)|Premiere]] 19 (1) |page= 103–108}}</ref> Mendes chấp nhận việc tái nhận định không thể chối cãi của giới phê bình, cho rằng "Tôi nghĩ một vài lời phê bình là thỏa đáng—phim hơi được đề cao quá mức vào thời điểm đó."<ref name="lowenstein 271-272"/> Đến nay, phim giữ 77% lượng đánh giá tích cực trên trang mạng [[Rotten Tomatoes]] dựa trên 181 bài nhận xét, với điểm trung bình là 8.2/10; lời nhận xét chung của trang—"Với dàn diễn viên hoàn hảo cùng sự dí dỏm cay độc và chua chát, ''Vẻ đẹp Mỹ'' mang tính thông thái, khiêu khích và là đỉnh điểm của dòng phim Hollywood thịnh hành vào cuối thập niên 90."<ref>{{chú thích web | url=http://www.rottentomatoes.com/m/american_beauty/ | title=American Beauty (1999) | publisher=[[Rotten Tomatoes]] | access-date =ngày 17 tháng 2 năm 2015}}</ref> Trên trang [[Metacritic]], phim đạt mức "tán dương rộng rãi" với số điểm 86, dựa trên 33 bài nhận xét.<ref>{{chú thích web | url=http://www.metacritic.com/movie/american-beauty | title=American Beauty | publisher=[[Metacritic]] | access-date =ngày 17 tháng 2 năm 2015}}</ref>

==Giải thưởng==
{{chính|Danh sách giải thưởng của Vẻ đẹp Mỹ (phim)}}

''Vẻ đẹp Mỹ'' không phải là tác phẩm ưa chuộng ngay từ đầu tại mùa giải thưởng điện ảnh Hoa Kỳ. Nhiều đối thủ khác được khen ngợi vào cuối năm 1999 và giới phê bình Hoa Kỳ liệt chúng vào danh sách xuất sắc của năm.<ref name="topsy">{{chú thích báo|author=Lyman, Rick|date = ngày 27 tháng 3 năm 2000 |title=Early Oscars to Caine, Jolie and 'Topsy-Turvy'|publisher=The New York Times}}</ref> [[Hiệp hội phê bình phim Chicago]] và [[Hiệp hội Phê bình Phim Phát sóng]] vinh danh bộ phim này là tác phẩm xuất sắc nhất năm 1999; cho dù [[Hội phê bình phim New York]], [[Hội phê bình phim quốc gia]] và [[Hiệp hội phê bình phim Los Angeles]] đều công nhận ''Vẻ đẹp Mỹ'',<ref name="awards">{{chú thích báo|url=http://www.nytimes.com/movies/movie/180738/American-Beauty/awards|title=American Beauty (1999)|publisher=New York Times Online|access-date = ngày 14 tháng 1 năm 2010}}</ref> họ lại giành ngôi quán quân cho những phim khác.<ref name="topsy" /> Cuối năm đó, các báo cáo phê bình xung đột viết rằng ''Vẻ đẹp Mỹ'' bị thua thiệt trong cuộc đua giành giải "Phim hay nhất";<ref name="backlash"/> dù vậy, tại giải Quả cầu vàng vào tháng 1 năm 2000, ''Vẻ đẹp Mỹ'' đoạt giải "[[Giải Quả cầu vàng cho phim chính kịch hay nhất|Phim hay nhất]]", "[[Giải Quả cầu vàng cho đạo diễn xuất sắc nhất|Đạo diễn xuất sắc nhất]]" và "[[Giải Quả cầu vàng cho kịch bản hay nhất|Kịch bản hay nhất]]".<ref name="awards"/>

Gần đến lúc đề cử cho [[Giải Oscar lần thứ 72]], ứng cử viên hàng đầu vẫn chưa lộ diện.<ref name="topsy" /> DreamWorks mở một chiến dịch lớn cho ''Vẻ đẹp Mỹ'' vào 5 tuần trước kỳ bỏ phiếu với 5.600 người bầu thuộc Giải Oscar. Chiến dịch bao gồm quảng cáo truyền thống và quảng bá với nhiều chiến lược chú trọng hơn. Cho dù chiến dịch qua hình thức gửi [[thư điện tử]] trực tiếp bị cấm, hãng DreamWorks lại tiếp cận đến cộng đồng người bầu cử bằng việc quảng bá phim trong "bối cảnh tự nhiên, thoải mái". Do hãng phim này thất bại trong lần tiến cử giải "[[Giải Oscar cho phim hay nhất|Phim hay nhất]]" vào năm trước đó cho ''[[Giải cứu binh nhì Ryan]]'' (để lỡ vào tay ''[[Shakespeare in Love]]''), thế nên hãng đã thử tiếp cận bằng việc thuê người ngoài cung cấp thông tin cho chiến dịch. Họ thuê lại 3 cố vấn kỳ cựu, những người khuyên xưởng phim nên "nghĩ hẹp lại". Nancy Willen ủng hộ DreamWorks phát hành một chương trình đặc biệt về thực hiện ''Vẻ đẹp Mỹ'', nhằm phô bày bộ phim trước hiệu sách của cộng đồng bỏ phiếu và để sắp xếp một buổi đối đáp cùng Mendes và [[Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh quốc]]. [[Dale Olson]] khuyên hãng nên quảng bá xuất bản miễn phí tại [[Beverly Hills]]—nhà của nhiều người bỏ phiếu—để xuất hiện trên nhiều tờ báo lớn. Olson sắp xếp trình chiếu ''Vẻ đẹp Mỹ'' cho 1.000 thành viên của Quỹ diễn viên Hoa Kỳ, nơi nhiều diễn viên tham gia cũng là người bầu cử. Bruce Feldman mang Ball đến [[Liên hoan phim quốc tế Santa Barbara]], nơi Ball tham dự một bữa tối riêng tư để vinh danh [[Anthony Hopkins]], đồng thời gặp mặt nhiều người bỏ phiếu khác cũng tham gia tại sự kiện này.<ref>{{chú thích báo|author=Wallace, Amy|date = ngày 28 tháng 3 năm 2000 |title=Aggressive campaign may have helped 'Beauty's' win|publisher=[[The Journal Gazette]] (In lại từ tờ Los Angeles Times)}}</ref>

Vào tháng 2 năm 2000, ''Vẻ đẹp Mỹ'' đề cử cho 8 giải Oscar; các đối thủ lớn nhất, ''[[The Cider House Rules (phim)|The Cider House Rules]] và [[The Insider (phim)|The Insider]]'' đều giành 7 đề cử. Vào tháng 3 năm 2000, các tổ chức lao động lớn của ngành công nghiệp điện ảnh{{#tag:ref|[[Writers Guild of America|Hiệp hội tác giả Hoa Kỳ]], [[Screen Actors Guild|Hiệp hội diễn viên màn ảnh]], [[Producers Guild of America|Hiệp hội nhà sản xuất Hoa Kỳ]], [[American Society of Cinematographers|Hội nhà làm phim Hoa Kỳ]] và [[Directors Guild of America|Hiệp hội đạo diễn Hoa Kỳ]].<ref name="topsy"/>|group="nb"}} đều vinh danh giải thưởng cao nhất cho ''Vẻ đẹp Mỹ''; sự nhìn nhận đã thay đổi—đến đây, phim được xem là tác phẩm ưa chuộng để chiếm ưu thế tại giải Oscar.<ref name="topsy" /> Tác phẩm cạnh tranh lớn nhất của ''Vẻ đẹp Mỹ'' vẫn là ''The Cider House Rules'', từ hãng [[Miramax]]. Cả hai hãng phim đều liên quan đến những chiến dịch công kích nhau; DreamWorks mua được không gian quảng cáo trên ''Variety'' lớn hơn Miramax 38%.<ref>{{chú thích báo|author=Karger, Dave|date = ngày 10 tháng 3 năm 2000 |title=Apple Juice|publisher=Entertainment Weekly|page=530}}</ref> Ngày 26 tháng 3 năm 2000, ''Vẻ đẹp Mỹ'' giành 5 giải Oscar: "Phim hay nhất", "[[Giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất|Đạo diễn xuất sắc nhất]]", "[[Giải Oscar cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất|Nam diễn viên chính xuất sắc nhất]]" (Spacey), "[[Giải Oscar cho kịch bản gốc xuất sắc nhất|Kịch bản gốc xuất sắc nhất]]" và "[[Giải Oscar cho quay phim xuất sắc nhất|Quay phim xuất sắc nhất]]".<ref>{{chú thích báo|author=Lyman, Rick|date = ngày 20 tháng 3 năm 2000 |url=http://www.nytimes.com/2000/03/28/movies/oscar-victory-finally-lifts-the-cloud-for-dreamworks.html?pagewanted=all|title=Oscar Victory Finally Lifts The Cloud for DreamWorks|publisher=The New York Times|page=E1}}</ref>{{#tag:ref|Spielberg trao giải thưởng "Đạo diễn xuất sắc nhất" cho Mendes.<ref>{{harvnb|Bona|2002|p=295}}</ref>|group="nb"}} Tại [[Giải thưởng Điện ảnh Viện Hàn lâm Anh quốc]] lần thứ 53, ''Vẻ đẹp Mỹ'' giành 6 giải trên 14 đề cử: "[[Giải BAFTA cho Phim hay nhất|Phim hay nhất]]", "[[Giải BAFTA cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất|Nam diễn viên chính xuất sắc nhất]]", "[[Giải BAFTA cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất|Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất]]" (Bening), "[[Giải BAFTA cho quay phim xuất sắc nhất|Quay phim xuất sắc nhất]]", "[[Giải BAFTA cho nhạc phim hay nhất|Nhạc phim hay nhất]]" và "[[Giải BAFTA cho biên tập xuất sắc nhất|Biên tập xuất sắc nhất]]".<ref name="awards"/> Năm 2000, Hiệp hội nhà báo Hoa Kỳ công nhận hãng DreamWorks cho chiến dịch quảng bá phim hay nhất.<ref>{{chú thích báo|author=McNary, Dave|date = ngày 23 tháng 3 năm 2000 |title=Pubs tap 'Beauty,' 'Wing'|publisher=Variety}}</ref> Vào tháng 9 năm 2008, ''[[Empire (tạp chí điện ảnh)|Empire]]'' liệt ''Vẻ đẹp Mỹ'' ở vị trí thứ 96 trong danh sách "Phim xuất sắc nhất mọi thời đại" sau một cuộc bình chọn từ 10.000 đọc giả, 150 nhà làm phim và 50 nhà phê bình; đây là phim năm 1999 xếp cao thứ 4 (đứng sau ''[[Fight Club (phim)|Fight Club]]'', ''[[Ma trận (phim)|Ma trận]]'' và ''[[Magnolia (phim)|Magnolia]]'').{{#tag:ref|Buổi bình chọn này theo sau một cuộc tổng sắp của đọc giả khác của ''Empire'' vào tháng 3 năm 2006, nơi xếp bộ phim này ở vị trí thứ 51/201.<ref>{{chú thích báo|author=Staff|date=tháng 3 năm 2006|title=The 201 Greatest Movies of All Time|publisher=[[Empire (tạp chí điện ảnh)|Empire]]|page=77–88, 90–101}}</ref>|group="nb"}}<ref>{{chú thích báo|author=Staff|date=tháng 9 năm 2008|title=The 500 Greatest Movies of All Time|publisher=Empire}}</ref> Vào năm 2013, [[Hiệp hội tác giả Hoa Kỳ]] xếp phim vào vị trí thứ 38 trong danh sách "101 Kịch bản xuất sắc nhất".<ref>{{chú thích web |url= http://www.wga.org/subpage_newsevents.aspx?id=1807 |author= Savage, Sophia |date= ngày 27 tháng 2 năm 2013 |title= WGA Lists Greatest Screenplays, From 'Casablanca' and 'Godfather' to 'Memento' and 'Notorious' |publisher=  |access-date= ngày 28 tháng 2 năm 2013 |archive-date= 2013-08-20 |archive-url= https://web.archive.org/web/20130820064446/http://www.wga.org/subpage_newsevents.aspx?id=1807 |url-status= dead }}</ref>

Phim được đề cử cho [[Danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ (phiên bản kỷ niệm 10 năm)]] vào năm 2007.<ref>{{Chú thích web |url=http://www.afi.com/Docs/100Years/Movies_ballot_06.pdf |ngày truy cập=2015-04-18 |tựa đề=AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) Ballot |archive-date=2017-09-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170921090928/http://www.afi.com/Docs/100Years/Movies_ballot_06.pdf |url-status=dead }}</ref>

==Tham khảo==
;Chú giải
{{tham khảo|group="nb"|2}}
;Chú thích
{{tham khảo|3}}
;Thư mục
{{refbegin|2}}
* {{chú thích báo|journal=Catching Light: Looking for God in the Movies|title=The War of the Roses: Meaning and Epiphany in ''American Beauty''|last=Anker|first=Roy M.|publisher=[[William B. Eerdmans Publishing Company]]|location=Grand Rapids, Michigan|year=2004|isbn=0-8028-2795-0|pages=345–363|url=http://fufpdf.undeadzine.com/catching-light-looking-for-god-in-the-roy-m-30059594.pdf}}{{Liên kết hỏng|date = ngày 29 tháng 5 năm 2021 |bot=InternetArchiveBot }}
* {{chú thích báo|title=If It's Purple, Someone's Gonna Die|last=Bellantoni|first=Patti|publisher=[[Focal Press]]|location=Oxford, UK|year=2005|pages=25–27|isbn=978-0-240-80688-4|url=https://designvisualuff.files.wordpress.com/2011/07/if-its-purple-someones-gonna-diethe-power-of-color-in-visual-storytelling-2005.pdf|access-date = ngày 27 tháng 4 năm 2015 |archive-date =2014-07-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20140728224158/http://designvisualuff.files.wordpress.com/2011/07/if-its-purple-someones-gonna-diethe-power-of-color-in-visual-storytelling-2005.pdf}}
* {{chú thích báo|journal=College Literature|date=2002|publisher=[[West Chester University]]|location=West Chester, Pennsylvania|issn=0093-3139|volume=29|issue=2|last=Booth|first=Wayne C.|authorlink=Wayne C. Booth|title=Is There an 'Implied' Author in Every Film?|url=https://archive.org/details/sim_college-literature_spring-2002_29_2/page/124|pages=124–131}}
* {{chú thích báo|title=American Beauty: An Interview with Alan Ball|last=Chumo II|first=Peter N.|journal=Creative Screenwriting Magazine|publisher=Creative Screenwriters Group|location=Los Angeles|issn=1084-8665|volume=7|issue=1|pages=26–35|date=January 2000}}
* {{chú thích báo|title=Rhizomatic Time and Temporal Poetics in American Beauty|last=Furby|first=Jacqueline|journal=Film Studies|publisher=[[Manchester University Press]]|location=Manchester, UK|date=2006|issue=9|issn=1362-7937|pages=22–28}}
* {{chú thích báo|title=Good Mourning, America: Alan Ball's American Beauty|last=Hall|first=Ann C.|editor-first=Thomas Richard|editor-last=Fahy|journal=Considering Alan Ball|publisher=[[McFarland & Company]]|location=Jefferson, North Carolina|year=2006|isbn=978-0-7864-2592-1|pages=23–32|url=http://www.gbv.de/dms/goettingen/517012723.pdf}}
* {{chú thích báo|last=Hausmann|first=Vincent| title=Envisioning the (W)hole World "Behind Things": Denying Otherness in American Beauty|journal=Camera Obscura|publisher=[[Duke University Press]]|location=Durham, North Carolina|issn=1529-1510|volume=19|issue=1|pages=112–149|year=2004|doi=10.1215/02705346-19-1_55-113}}
* {{chú thích báo|doi=10.1525/fq.2000.54.2.04a00060|title=American Beauty|url=https://archive.org/details/sim_film-quarterly_winter-2000-2001_54_2/page/46|last=Hentzi|first=Gary|journal=[[Film Quarterly]]|publisher=[[University of California Press]]|location=Berkeley, California|date=2000|volume=54|issue=2|issn=0015-1386|pages=46–50}}
* {{chú thích báo|title=True Beauty|last=Kazan|first=Nicholas|journal=Written by|publisher=[[Writers Guild of America, West]]|location=Los Angeles|date=March 2000|issn=1055-1948|pages=24–37}}
* {{chú thích báo|last=Kemp|first=Philip|title=The Nice Man Cometh|journal=[[Sight & Sound]]|publisher=[[British Film Institute]]|location=London, UK|issn=0037-4806|volume=10|issue=1|pages=24–26|date=January 2000}}
* {{chú thích báo|title=Nor the Eye Filled with Seeing: The Sound of Vision in Film Author(s)|last=Link|first=Stan|journal=[[Journal of the Society for American Music|American Music]]|publisher=[[Society for American Music]]|location=Pittsburgh, Pennsylvania|volume=22|issue=1|date=Spring 2004|pages=76–90|issn=0734-4392|doi=10.2307/3592968|jstor=3592968}}
* {{chú thích báo|journal=My First Movie: Take Two|year=2008|publisher=[[Pantheon Books|Pantheon]]|location=New York|isbn=978-0-375-42347-5|editor-first=Stephen|editor-last=Lowenstein|title=Sam Mendes on ''American Beauty''|pages=243–275}}
* {{chú thích báo|last=Mendes|first=Sam|last2=Ball|first2=Alan|date=October 2000|title=American Beauty, The Awards Edition: Audio commentary [DVD; Disc 1/2]. (Los Angeles: [[DreamWorks]]).}}
* {{chú thích báo|title=A Queer Undertaking: Anxiety and reparation in the HBO television drama series Six Feet Under|last=Munt|first=Sally R.|journal=Feminist Media Studies|publisher=[[Routledge]]|location=London, UK|issn=1471-5902|volume=6|issue=3|date=September 2006|pages=263–279|doi=10.1080/14680770600802017}}
* {{chú thích báo|title=The History of Sex in American Film|last=Pennington|first=Jody W.|publisher=[[Greenwood Publishing Group]]|location=Westport, Connecticut|year=2007|isbn=978-0-275-99226-2|pages=103–107}}
* {{chú thích báo|last=Probst|first=Christopher|title=American Beauty|url=https://archive.org/details/sim_american-cinematographer_2000-03_81_3/page/80|journal=[[American Cinematographer]]|publisher=[[American Society of Cinematographers]]|location=Hollywood, California|date=March 2000|volume=81|issue=3|pages=80–82|issn=0002-7928}}
* {{chú thích báo|last=Probst|first=Christopher|title=Impeccable Images|url=https://archive.org/details/sim_american-cinematographer_2000-06_81_6/page/74|first2=David|last2=Heuring|first3=Jay|last3=Holben|first4=Patricia|last4=Thomson|journal=American Cinematographer|publisher=American Society of Cinematographers|location=Hollywood, California|date=June 2000|volume=81|issue=6|pages=74–109|issn=0002-7928}}
*{{chú thích|last=Bona|first=Damien|title=Inside Oscar 2|year=2002|isbn=0-345-44970-3|location=New York, United States |edition=|OCLC= |publisher=[[Ballantine Books]]}}
{{refend}}

==Liên kết ngoài==
{{wikiquote-en|American Beauty}}
* {{Trang web chính thức|http://www.dreamworks.com/ab/|Trang mạng chính thức}} trên [[DreamWorks]]
* {{YouTube|3ycmmJ6rxA8|Đoạn phim giới thiệu chính thức}} xuất bản ngày 7 tháng 5 năm 2012
* {{Imdb title|0169547|Vẻ đẹp Mỹ}}
* {{Amg phim|180738|Vẻ đẹp Mỹ}}
* {{Rotten Tomatoes|american_beauty|Vẻ đẹp Mỹ}}
* ''[http://www.metacritic.com/movie/american-beauty Vẻ đẹp Mỹ]'' trên [[Metacritic]]

{{Alan Ball}}
{{Sam Mendes}}
{{Navboxes
|title= Giải thưởng cho ''Vẻ đẹp Mỹ''
|list1=
{{Giải Oscar cho phim hay nhất}}
{{Giải BAFTA cho phim hay nhất}}
{{Giải BFCA cho phim hay nhất}}
{{Giải Quả cầu vàng cho phim chính kịch hay nhất}}
{{ScreenActorsGuildAward CastMotionPicture 1995–2000}}
{{London Film Critics Circle Award for Film of the Year}}
}}

{{Các chủ đề|Điện ảnh|LGBT|Mỹ}}
{{Kiểm soát tính nhất quán}}

{{DEFAULTSORT:Vẻ đẹp Mỹ}}
[[Thể loại:Phim chính kịch thập niên 1990]]
[[Thể loại:Phim chính kịch Mỹ]]
[[Thể loại:Phim giành giải Quả cầu vàng cho phim chính kịch hay nhất]]
[[Thể loại:Phim giành giải Oscar cho phim hay nhất]]
[[Thể loại:Phim về tình dục]]
[[Thể loại:Phim lấy bối cảnh ở California]]
[[Thể loại:Phim có nhà quay phim giành giải Oscar cho quay phim xuất sắc nhất]]
[[Thể loại:Phim DreamWorks]]
[[Thể loại:Phim về gian dâm]]
[[Thể loại:Phim liên quan đến LGBT của Mỹ]]
[[Thể loại:Phim châm biếm Mỹ]]
[[Thể loại:Phim chính kịch thiếu niên Mỹ]]
[[Thể loại:Phim đạo diễn đầu tay]]
[[Thể loại:Tác phẩm hư cấu được thuật lại bởi người đã mất]]
[[Thể loại:Nhạc nền phim của Thomas Newman]]
[[Thể loại:Phim về gia đình bất thường]]
[[Thể loại:Phim về ngoại ô]]
[[Thể loại:Phim về trinh tiết]]
[[Thể loại:Tình dục và tuổi trong các tác phẩm giả tưởng]]
[[Thể loại:Phim do Sam Mendes đạo diễn]]
[[Thể loại:Phim có diễn xuất giành giải Oscar cho Nam diễn viên xuất sắc nhất]]
[[Thể loại:Phim có đạo diễn giành giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất]]
[[Thể loại:Phim có đạo diễn giành giải Quả cầu vàng cho Đạo diễn xuất sắc nhất]]
[[Thể loại:Phim có biên kịch giành giải Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất]]
[[Thể loại:Hội chứng sợ đồng tính luyến ái trong các tác phẩm giả tưởng]]
[[Thể loại:Phim về loạn luân]]
[[Thể loại:Phim Mỹ]]
[[Thể loại:Phim chính kịch lãng mạn Mỹ]]
[[Thể loại:Phim giành giải BAFTA cho phim hay nhất]]
[[Thể loại:Phim liên quan đến đồng tính nam|American Beauty]]