Bước tới nội dung

Imogen Heap

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Imogen Heap
Tập tin:Imogen Heap at 2025 SXSW London.jpg
Heap tại sự kiện SXSW London năm 2025
SinhImogen Jennifer Jane Heap
9 tháng 12, 1977 (48 tuổi)
Romford, London, Anh
Tên khácHim Gone Ape
Học vịBRIT School
Nghề nghiệp
  • Nhạc sĩ
  • ca sĩ
  • nhạc sĩ sáng tác bài hát
  • nhà sản xuất âm nhạc
  • doanh nhân
Năm hoạt động1995–nay
Con cái1
Người thânJames Paterson (cụ ngoại)
Websiteimogenheap.com
Sự nghiệp âm nhạc
Thể loại
Nhạc cụ
Tác phẩmDanh sách
Hãng đĩa
Thành viên củaFrou Frou

Imogen Jennifer Jane Heap (sinh ngày 9 tháng 12 năm 1977) là một nữ nhạc sĩ, ca sĩ, nhà soạn nhạc, nhà sản xuất âm nhạc và doanh nhân người Anh. Cô được coi là người tiên phong trong dòng nhạc pop, đặc biệt là Electropop, và trong lĩnh vực Công nghệ âm nhạc.[1][2]

Trong thời gian theo học tại trường BRIT School, Heap ký hợp đồng với hãng đĩa độc lập Almo Sounds và sau đó phát hành album đầu tay mang tên I Megaphone (1998). Thế nhưng, album này có doanh số không thuyết phục và cô sớm bị hãng chấm dứt hợp đồng. Năm 2000, cô cùng nhà sản xuất âm nhạc người Anh Guy Sigsworth thành lập nhóm nhạc điện tử hai thành viên Frou Frou với vai trò giọng ca chính, và phát hành album duy nhất của họ tính đến thời điểm hiện tại mang tên Details (2002).[3] Ca khúc "Let Go" đã giúp họ được biết đến rộng rãi hơn sau khi xuất hiện trong bộ phim Garden State năm 2004 của đạo diễn Zach Braff.[4]

Heap tự mình đảm nhiệm toàn bộ các khâu sản xuất, thu âm, phối khí, trộn âm và tự thiết kế ảnh bìa cho Speak for Yourself (2005) – album phòng thu thứ hai của cô. Album được phát hành độc lập thông qua hãng đĩa cá nhân Megaphonic Records của cô. Đĩa đơn "Hide and Seek" gặt hái được thành công vang dội trên trường quốc tế sau khi xuất hiện trong loạt phim truyền hình The O.C. của đài Fox.[5] Đĩa đơn tiếp theo vào năm 2005 của cô là "Headlock" sau này được lan truyền mạnh mẽ trên TikTok vào năm 2024, và đến năm 2025, ca khúc này đã trở thành sản phẩm đầu tiên của cô lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100[6], đồng thời mang về thứ hạng cao nhất từ trước đến nay của cô trên UK Singles Chart.[7]

Album phòng thu thứ ba của Heap mang tên Ellipse (2009), từng lọt vào top 5 của bảng xếp hạng Billboard 200, sản sinh ra đĩa đơn "First Train Home", và giúp Heap trở thành người phụ nữ thứ hai sau Trina Shoemaker giành được Giải Grammy cho Album có kỹ nghệ xuất sắc nhất, phi cổ điển.[2] Sau đó là album phòng thu thứ tư của cô, Sparks (2014), sản phẩm đã đứng đầu bảng xếp hạng Dance/Electronic Albums của tạp chí Billboard. Heap cũng gặt hái được thành công thương mại với ca khúc thiếu nhi năm 2016 mang tên "The Happy Song", và hợp tác với Clams Casino trong phiên bản tái phát hành năm 2020 cho ca khúc Cloud rap năm 2011 của anh là "I'm God".[8]

Heap nổi tiếng với tư duy âm nhạc đổi mới, đóng góp các bản nhạc cho phim điện ảnh và truyền hình, sự thành công độc lập trên môi trường trực tuyến cùng lượng người hâm mộ trung thành. Cô đã phát triển găng tay Mi.Mu, một dòng găng tay thiết bị phục vụ cho biểu diễn âm nhạc.[9] Cũng trong thập niên 2020, cô được biết đến nhiều qua các hoạt động ứng dụng và ủng hộ Trí tuệ nhân tạo trong âm nhạc. Cô là nhà soạn nhạc cho vở kịch Harry Potter và Đứa trẻ bị nguyền rủa – phần hậu truyện của loạt tiểu thuyết Harry Potter được công chiếu lần đầu tại nhà hát West End vào năm 2016, tác phẩm đã mang về cho cô một Giải Drama Desk. Cô cũng từng được trao Giải Grammy cho Album của năm nhờ vai trò sản xuất trong album 1989 năm 2014 của Taylor Swift, một giải Ivor Novello, và một bằng tiến sĩ danh dự từ Trường Cao đẳng Âm nhạc Berklee.[10]

Đầu đời

Tập tin:The Round House, Havering-Atte-Bower (2024).jpg
Ngôi nhà thời thơ ấu của Heap, một ngôi nhà hình elip từ thế kỷ XVIII ở Havering-atte-Bower có tên là The Round House. Cô đã mua lại nó vào năm 2006 và cải tạo tầng hầm của ngôi nhà thành một phòng thu âm.

Imogen Jennifer Jane Heap[11] sinh ngày 9 tháng 12 năm 1977[12][13] tại Romford, Anh.[14] Cô được đặt tên theo nhà soạn nhạc người Anh Imogen Holst, vì mẹ cô, một nhà liệu pháp nghệ thuật, muốn Heap trở thành một nghệ sĩ chơi đàn cello giống như Holst.[15] Cha của Heap làm nghề kinh doanh đá xây dựng và cha mẹ cô đã ly hôn khi cô được mười hai tuổi.[16] Cụ ngoại của cô là họa sĩ người Scotland James Paterson, một nhân vật trong phong trào nghệ thuật Glasgow Boys. Anh trai cô cũng làm việc trong ngành kinh doanh đá xây dựng còn chị gái cô, Juliet, từng làm nhà quy hoạch đô thị ở London.[17] Tháng 11 năm 2019, khi đang đạp xe qua vùng Patagonia, Juliet đã qua đời do đa chấn thương sau một tai nạn ngã xe đạp ở Río Gallegos.[18][19][20]

Heap được nuôi dưỡng tại The Round House, một ngôi nhà hình elip được xếp hạng di tích Loại II* ở Havering-atte-Bower gần Romford, được xây dựng vào năm 1792. Cô sau đó đã mua lại ngôi nhà từ cha mình khi nó được rao bán năm 2006 và cải tạo tầng hầm của tòa nhà – nơi từng là căn phòng vui chơi của cô thuở nhỏ – thành một phòng thu âm có tên là "the Hideaway" (Tạm dịch: Nơi ẩn náu).[21][17][22][23] Khi một tuổi, cô được chẩn đoán mắc bệnh Viêm xương tủy ở chân trái.[24] Cô chơi nhạc từ khi còn rất sớm, lần đầu tiên tự học đánh đàn piano của mẹ vào năm hai tuổi vì "muốn được chú ý" với tư cách là con thứ trong gia đình. Cô nhận ra rằng, theo lời cô kể, "đó là thứ mà [cô] có thể tạo ra rất nhiều tiếng ồn".[25][26][16] Cô cũng tuyên bố rằng "mọi người đều chơi nhạc" trong ngôi nhà của gia đình khi cô lớn lên và cô hiếm khi nghe đài phát thanh.[27]

Cô không thích chơi nhạc của các nhà soạn nhạc cổ điển như Bach hay Beethoven, thay vào đó cô thường cố gắng chơi theo phong cách của họ để thuyết phục cha mẹ rằng mình đang tập luyện nhạc của họ.[28] Khi còn là một đứa trẻ, cô đã thu âm nhạc bằng cách tự ghi âm tiếng mình chơi piano vào băng cassette, sau đó lại tự ghi âm tiếng mình hát đè lên phần nhạc đó.[29] Khoảng năm 10 tuổi, cô đã sáng tác các bài bài ca Giáng sinh cho dàn hợp xướng của ngôi trường mình theo học.[28] Cô sớm được đào tạo bài bản về nhạc cổ điển với nhiều nhạc cụ khác nhau, bao gồm piano, cello và clarinet, trong thời gian theo học tại trường Friends' School – một trường nội trú tư thục do các thành viên giáo phái Quaker lập ra ở Saffron Walden.[17] Cô từng chia sẻ rằng mình là "cơn ác mộng tồi tệ nhất của mọi người" khi ở đó, cô dành phần lớn thời gian để hút thuốc, uống rượu và thử các loại chất kích thích.[24][30] Cô biểu diễn thường xuyên tại các buổi hòa nhạc của trường nhằm tránh bị trừng phạt vì hành vi xấu của mình.[27]

Do bị xếp học cùng lớp trên lớn hơn cô một tuổi, Heap cho biết cô không hòa đồng được với nhiều người trong trường và dành phần lớn thời gian ở phòng nhạc để tập đàn piano.[26] Cô bày tỏ: "Ở trường nội trú... tôi bị chế giễu về quần áo tôi mặc, ngoại hình của tôi, hay bất cứ thứ gì. Mọi người ở đó thực sự coi tôi như một kẻ lập dị đến từ một nơi xa xôi hẻo lánh."[30] Giáo viên dạy nhạc của cô – người cô cho rằng coi cô là đứa trẻ "thực sự phiền nhiễu" – thường phạt cô bằng cách gửi cô đến phòng công nghệ âm nhạc của trường, nơi cô đã tự mày mò cách lấy mẫu âm thanh (sample).[24][16] Năm 12 tuổi, cô cũng tự học cách sử dụng phần mềm Cubase trên máy tính Atari ST tại trường.[26] Đến năm 13 tuổi, cô đã bắt đầu viết các bài hát.[11] Ở tuổi 15, cô bắt đầu sử dụng máy thu âm băng cối để ghi âm nhạc của mình và sử dụng máy tính gia đình để lập trình cho nó.[29] Cô bị đuổi học khỏi trường sau khi có lời lẽ xúc phạm đến người quản mẫu của mình. Tuy nhiên, vì nhà trường cần cô biểu diễn tại buổi hòa nhạc cuối năm, cô đã ở cùng với nữ hiệu trưởng và tiếp tục tập luyện piano trong suốt thời gian còn lại của năm học đó.[24]

Sự nghiệp

1995–1996: Almo Sounds và Acacia

Ở tuổi 16, Heap bắt đầu theo học tại trường nghệ thuật BRIT School ở Croydon, Nam London, với dự định ban đầu là viết nhạc hòa tấu. Đây cũng là nơi cô bắt đầu tập viết ca khúc và ca hát thường xuyên hơn.[24] Cô thu âm bài hát đầu tiên có giọng hát của mình mang tên "Missing You", ca khúc được phát hành trong album tuyển tập Class of 1994 của trường BRIT School và giúp cô lọt vào mắt xanh của nhà quản lý Mickey Modern, sau khi ông xem cô biểu diễn tại một chương trình tìm kiếm tài năng.[28][26] Sau khi được Modern giới thiệu với Nik Kershaw, Heap đã thu âm các bản demo và gửi tới hãng đĩa Rondor Music. Vài tháng sau, ở tuổi 18, Heap ký hợp đồng thu âm đầu tiên trong đời với hãng đĩa độc lập Almo Sounds.[17][31]

Năm 1996, Heap bắt đầu hợp tác với vai trò ca sĩ khách mời cho ban nhạc pop thực nghiệm của Anh mang tên Acacia, Guy Sigsworth – người sau này trở thành cộng sự thân thiết của cô – là một thành viên của nhóm.[32] Buổi biểu diễn solo trực tiếp lớn đầu tiên của cô diễn ra tại đại nhạc hội Prince's Trust năm 1996 ở công viên Hyde Park, nơi cô được xếp lịch biểu diễn xen giữa các tiết mục của huyền thoại Eric Clapton và ban nhạc The Who.[33][34]

1997–1999: I Megaphone

Đĩa đơn thương mại đầu tay của Heap mang tên "Getting Scared" được phát hành năm 1997 và sau đó được đưa vào album nhạc phim của bộ phim kinh dị năm 1998 có tên I Still Know What You Did Last Summer.[35] Album phòng thu đầu tay của cô, I Megaphone, chính thức phát hành vào 16 tháng 6 năm 1998 thông qua hãng đĩa Almo. Các ca khúc "Getting Scared", "Shine", và "Come Here Boy" được chọn làm các đĩa đơn của album tại thị trường Vương quốc Anh.[36] I Megaphone được thực hiện bởi nhiều nhà sản xuất khác nhau, bao gồm Sigsworth, Kershaw, Dave Stewart của nhóm Eurythmics, và David Kahne.[30] Album mang phong cách viết lời đậm tính tự sự cá nhân và được giới phê bình so sánh với các tác phẩm của những nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ cùng thời là Tori Amos, Kate Bush, Alanis Morissette, hay Fiona Apple.[25][30] Cô thực hiện các chuyến lưu diễn quảng bá cho album tại Mỹ và châu Âu từ năm 1998 đến 1999, mặc dù hãng Almo đã cắt giảm bớt ngân sách lưu diễn của cô tại Anh để tập trung cho việc quảng bá thương mại cho I Megaphone.[32][16] Dù I Megaphone được phát sóng trên nhiều đài phát thanh lớn của Mỹ, nhưng lại thất bại về mặt thương mại do Almo đầu tư rất ít vào khâu quảng bá.[27] Ngay sau khi album ra mắt, Almo Sounds bị tập đoàn Universal mua lại, buộc các nghệ sĩ trực thuộc phải chuyển sang các hãng đĩa khác hoặc chấm dứt hợp đồng. Hệ quả là Heap bị hãng đĩa sa thải.[28][17]

Trong giai đoạn hoạt động tự do, Heap đã hợp tác với ban nhạc hip hop người Anh Urban Species trong đĩa đơn phát hành năm 1998 mang tên "Blanket". Ca khúc trở thành đĩa đơn đầu tiên của Heap lọt vào bảng xếp hạng khi đạt vị trí thứ 56 trên UK Singles Chart.[37] Bài hát này sau đó đã xuất hiện trong cuốn băng nhạy cảm (sex tape) của thủ lĩnh nhóm Limp Bizkit Fred Durst năm 2005.[38]

2000–2004: Frou Frou

Bản mẫu:Bài viết chính

Tập tin:Guy Sigsworth.jpg
Năm 2000, Heap thành lập nhóm nhạc Frou Frou cùng nhà sản xuất âm nhạc kiêm cộng sự lâu năm Guy Sigsworth (ảnh chụp năm 2007).

Năm 2000, Heap và Sigsworth lập nên nhóm nhạc điện tử hai người Frou Frou, với ý tưởng ban đầu là thu âm một album, trong đó mỗi bài hát sẽ có sự góp giọng của một ca sĩ, rapper hoặc nhà thơ khác nhau.[16][32] Cô mô tả quá trình thành lập nhóm diễn ra "rất tự nhiên và ngẫu hứng". Heap cũng góp giọng với vai trò ca sĩ khách mời trong hai ca khúc — "Dirty Mind" và "Rollin’ and Tumblin’" — thuộc album năm 2001 You Had It Coming của guitarist người Anh Jeff Beck, và xuất hiện trong album ¡Viva Nueva! năm 2001 của ban nhạc rock Mỹ Rustic Overtones.[39][40]

Album đầu tiên và duy nhất của Frou Frou, Details, được phát hành thông qua các hãng đĩa Island Records và MCA Records vào ngày 15 tháng 7 năm 2002. Cặp đôi vốn không có kế hoạch thực hiện album thứ hai.[41][42] Đĩa đơn "Breathe In" được đánh giá là bản hit đột phá của họ, ca khúc "Let Go" cũng trở nên vô cùng phổ biến sau khi được chọn làm nhạc phim cho tác phẩm điện ảnh năm 2004 có tên Garden State của đạo diễn Zach Braff, bộ phim giành được một Giải Grammy.[43][35][44] Tính đến năm 2009, Details đã bán được 284 nghìn bản.[45] Tác phẩm nhận được những phản hồi tích cực từ trang Drowned in Sound và chuyên trang AllMusic.[46][47] Tuy nhiên, do chiến dịch marketing hời hợt của Island, album có doanh số kém, khiến hãng quyết định chấm dứt hợp đồng với Frou Frou, dù họ có đề nghị Heap ký một hợp đồng solo cá nhân. Cô đã từ chối và phát biểu vào năm 2006: "Nếu bạn mang một chiếc áo đến tiệm giặt khô và họ làm cháy nó, liệu bạn có bảo: 'Cảm ơn rất nhiều. Ngày mai tôi sẽ mang thêm đồ tới giặt tiếp' không?"[16] Frou Frou tan rã, họ chỉ tái hợp ngắn ngủi để thu âm lại ca khúc "Holding Out for a Hero" cho bộ phim hoạt hình Shrek 2 vào năm 2004.[48]

Heap đã thu âm một phiên bản khác của ca khúc "I'm a Lonely Little Petunia" cho tập thứ bảy trong mùa thứ tư của loạt phim truyền hình chính kịch đình đám trên đài HBO mang tên Six Feet Under, công chiếu vào tháng 8 năm 2004.[49] Bản thu này sau đó được chọn làm ca khúc khép lại album nhạc phim năm 2005 Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends.[50] Tháng 9 năm 2004, cô tham gia biểu diễn tại Time for Change, một buổi hòa nhạc từ thiện nhằm kêu gọi công dân Mỹ đang sinh sống tại Vương quốc Anh nộp lá phiếu vắng mặt cho Bầu cử tổng thống Hoa Kỳ 2004.[51]

2005–2006: Speak for Yourself

Tập tin:Imogen Heap Bush Hall 2005 (cropped).jpg
Heap biểu diễn tại hội trường Bush Hall năm 2005

Sau khi Frou Frou bị Island Records hủy hợp đồng, Heap lâm vào cảnh nợ nần với khoản nợ tín dụng lên tới 10 nghìn bảng Anh.[16] Cô bị các ngân hàng từ chối cho vay do không có công việc ổn định. Vì quá lo sợ khi phải ký thêm một hợp đồng thu âm ràng buộc khác, cô đã quyết định thế chấp căn hộ của mình ở khu Waterloo, London để tự gom tiền trang trải cho việc sản xuất album phòng thu tiếp theo.[34] Thật may mắn, người thẩm định tài sản của cô lại hâm mộ Frou Frou, và đã đề nghị hỗ trợ cô khoản tiền cần thiết. Heap đã dùng số tiền này để đặt lịch xử lý hậu kỳ (mastering) cho album trước hẳn một năm, thuê một không gian tại Atomic Studios ở khu Bermondsey, London (nơi từng được rapper Dizzee Rascal sử dụng),[45] và sắm sửa toàn bộ trang thiết bị máy móc phục vụ thu âm.[52][24] Một phần vì không chấp nhận việc bản thân thường bị người khác coi "chỉ là ca sĩ hát chính" lúc còn ở Frou Frou, Heap đặt mục tiêu tự mình hoàn thiện album này mà không cần tới bất kỳ sự trợ giúp nào. Cô cũng lập một trang blog riêng trên website cá nhân để cập nhật liên tục nhật ký làm album cho người hâm mộ.[16]

Heap cũng đồng sáng tác và góp giọng bè cho ca khúc "Over to You Now" của Britney Spears – một bài hát tặng kèm (bonus track) nằm trong đĩa mở rộng (EP) phát hành năm 2005 Britney & Kevin: Chaotic nhằm quảng bá cho loạt chương trình truyền hình thực tế cùng tên của Spears.[53][54] Cô viết ca khúc này cùng với nữ ca sĩ Robyn và Sigsworth (người đảm nhiệm sản xuất), với ca từ đề cập đến chủ đề quan hệ tình dục qua đường hậu môn.[55][56] Vào tháng 5 năm 2005, Heap cho phát hành "Hide and Seek", đĩa đơn mở đường cho album sắp ra mắt, đi kèm một video âm nhạc do Joel Peissig đạo diễn. Ca khúc bắt đầu gây chú ý tại Anh khi nhận được những lời tán dương nhiệt liệt từ các DJ radio danh tiếng như Jo Whiley hay Zane Lowe.[24] Bài hát đưa tên tuổi cô phủ sóng toàn cầu sau khi được chọn làm nhạc nền cho tập cuối đầy kịch tính của mùa thứ hai thuộc loạt phim truyền hình chính kịch tuổi teen The O.C. phát sóng cùng ngày đĩa đơn ra mắt. Ca khúc cũng xuất hiện ở vị trí khép lại album nhạc phim The OC Mix 5 do hãng đĩa Warner Bros. Records phát hành vào tháng 11 năm 2005.[57][29][58] Sự xuất hiện của bài hát trong phim tạo nên cơn sốt lớn trên nền tảng iTunes, giúp ca khúc lọt vào top 40 của bảng xếp hạng Billboard Digital Songs, sau này được Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA) chứng nhận đĩa Vàng và Công nghiệp ghi âm Anh (BPI) chứng nhận đĩa Bạc.[59][60][61][16] Một đoạn phim hài ngắn giễu nhại lại phân cảnh này trong chương trình Saturday Night Live vào năm 2007 có sử dụng bài hát của cô, càng khiến ca khúc trở nên nổi tiếng và biến thành một meme Internet kinh điển. Bài hát nhận được cơn mưa lời khen từ giới phê bình, nhà báo Kelefa Sanneh trên tờ The New York Times đã gọi đây là "điều tuyệt vời nhất" trong album phòng thu thứ hai của cô, và Margaret Farrell từ trang Stereogum xếp ca khúc đứng đầu danh sách những bài hát hay nhất của Heap vào năm 2018.[62][35] Ca khúc sau đó còn được lấy mẫu cho bản hit năm 2009 "Whatcha Say" của nam ca sĩ Mỹ Jason Derulo, ca khúc cũng từng dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100.[63]

Tập tin:Gratutious Rock Starlet Shot (87446208) (cropped).jpg
Heap biểu diễn tại nhà hát Recher Theatre năm 2006

Heap đã tự phát hành album phòng thu thứ hai của mình, Speak for Yourself, thông qua hãng đĩa độc lập mới thành lập Megaphonic Records vào ngày 18 tháng 7 năm 2005. Toàn bộ các ca khúc trong album đều do chính cô viết lời, sản xuất, thu âm, trộn âm và phối khí.[52] Ngoại trừ một đoạn riff guitar do Jeff Beck thể hiện trong ca khúc "Goodnight and Go" và tiếng kèn trumpet của nghệ sĩ Arve Henriksen trong một vài bài hát, cô đã tự mình chơi tất cả các nhạc cụ trong album, đồng thời tự lên ý tưởng thiết kế bao bì và ảnh bìa album.[24] Hãng đĩa RCA Records sau đó đã mua bản quyền phát hành album tại Mỹ vào ngày 1 tháng 11 năm 2005, nơi tác phẩm đạt vị trí cao nhất là hạng 145 trên bảng xếp hạng album Billboard 200 vào tháng 2 năm 2006 và bán được hơn 120 nghìn bản tính đến tháng 5 năm đó, trong khi hãng Sony Records chịu trách nhiệm phân phối album trên khắp châu Âu.[64][34][65][28] Tính đến năm 2009, Speak for Yourself đã bán được 431 nghìn bản tại Mỹ (nơi tác phẩm được chứng nhận đĩa Vàng) và 39 nghìn bản tại Anh.[66][67][45] Tác phẩm cũng nhận được chứng nhận đĩa Vàng tại Canada.[68] Speak for Yourself được đánh giá là album đột phá định hình sự nghiệp của cô, nhận được vô số lời khen ngợi từ giới chuyên môn, đặc biệt dành cho giọng hát, kỹ năng viết nhạc và tư duy đổi mới của Heap.[69] Tuy vậy, một số cây bút vẫn đưa ra những lời phê bình khi cho rằng khâu sản xuất của album quá bóng bẩy và trau chuốt quá đà.[70][71] Ca khúc "Goodnight and Go" được phát hành vào tháng 5 năm 2006 thông qua hãng Sony BMG với tư cách là đĩa đơn thứ hai của album và ra mắt ở vị trí thứ 56 trên giải UK Singles Chart.[72][73] Kế tiếp là đĩa đơn "Headlock" vào tháng 10 năm 2006, phát hành qua White Rabbit – một hãng đĩa phụ của Sony BMG do Nick Raphael điều hành (trước khi sáp nhập vào Epic Records UK vào năm 2007).[74][75]

Tháng 8 năm 2005, Heap góp mặt trong album nhạc phim của tác phẩm hài lãng mạn Just Like Heaven khi thể hiện lại ca khúc "Spooky" của ban nhạc Mỹ Classics IV.[76] Đến tháng 11 năm 2005, cô sáng tác và sản xuất ca khúc "Can't Take It In" cho album nhạc phim của tác phẩm kỳ ảo Biên niên sử xứ Narnia: Sư tử, Phù thủy và cái Tủ áo. Bài hát được phát hành một tháng sau đó để thay thế cho sự vắng mặt của nữ ca sĩ Dido vào phút chót theo yêu cầu của giám đốc âm nhạc bộ phim.[77][78][16] Ca khúc sau đó nhận được đề cử Giải Grammy cho Bài hát hay nhất viết cho phương tiện truyền thông trực quan tại giải Giải Grammy lần thứ 49 vào năm 2007 (nơi cô cũng nhận được đề cử cho Giải Grammy cho Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất), và đề cử giải World Soundtrack Award cho Bài hát gốc xuất sắc nhất vào năm 2006.[79][80] Cũng trong tháng 11 năm đó, cô đã tham gia biểu diễn tại một buổi hòa nhạc từ thiện ở nhà hát London Astoria ủng hộ tổ chức phản chiến Stop the War Coalition, chương trình do Rachid Taha và Brian Eno dẫn đầu với sự góp mặt của Nitin Sawhney cùng Mick Jones của ban nhạc rock The Clash.[81][82]

Tập tin:Imogen Heap Coachella 2.jpg
Heap biểu diễn tại lễ hội âm nhạc Coachella vào năm 2006

Sau chuyến lưu diễn quảng bá cho Speak for Yourself, cô thực hiện một đêm nhạc đặc biệt duy nhất tại hộp đêm Scala ở London vào tháng 2 năm 2006.[83] Sau đó, cô biểu diễn tại lễ hội âm nhạc Coachella và bắt đầu chuyến lưu diễn kéo dài ba tuần khắp nước Mỹ vào tháng 5 năm 2006.[24] Heap cũng thu âm một phiên bản A cappella cho ca khúc "Hallelujah" của Leonard Cohen làm nhạc nền cho tập cuối mùa thứ ba của phim The O.C., phát sóng tháng 5 năm 2006.[84] Đến giữa năm 2006, Heap đã trở thành một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất trên nền tảng mạng xã hội MySpace, sở hữu hơn 1,5 triệu lượt xem trang cá nhân. Truyền thông thời bấy giờ thường gọi cô là "download diva" (nữ hoàng tải nhạc) đầu tiên nhờ vào sức ảnh hưởng mạnh mẽ và sự thành công trực tuyến của cô trong năm 2006.[85]

Âm nhạc của Heap cũng được chọn làm phần nhạc nền cho tác phẩm kịch một màn hình thể mang tên Pool (No Water) do Mark Ravenhill viết kịch bản và ban đầu được trình diễn bởi đoàn kịch Frantic Assembly, công diễn lần đầu tại nhà hát Drum Theatre ở Plymouth vào tháng 9 năm 2006.[86][87] Tại lễ trao giải MTVU Woodie Awards 2006 do sinh viên đại học bình chọn, Heap cùng ban nhạc Arctic Monkeys dẫn đầu về số lượng đề cử với 3 hạng mục khác nhau (bao gồm Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất, Nghệ sĩ độc đáo nhất và Ca khúc có lượt tải về nhiều nhất cho "Hide and Seek"), nhưng cô lại không giành chiến thắng ở hạng mục nào.[88][89] Cô cũng tham gia sáng tác và thể hiện bài hát "Glittering Cloud" dựa trên câu chuyện nạn dịch châu chấu tại Ai Cập thuộc dự án nghệ thuật Margate Exodus do tổ chức Artangel tài trợ vào tháng 11 năm 2006, nơi mười nghệ sĩ khác nhau cùng biểu diễn mười ca khúc tương ứng với mười tai ương cổ đại tại thị trấn Margate.[90] Các bài hát này sau đó được tổng hợp trong album phát hành cùng năm mang tên Plague Songs.[91] Heap tiếp tục chuyến lưu diễn Mỹ vào cuối năm 2006 cùng với nghệ sĩ beatbox Kid Beyond, ca sĩ kiêm nhạc sĩ Levi Weaver, và nghệ sĩ nhạc điện tử Pixelh8 (những tài năng được cô tự mình phát hiện thông qua mạng xã hội MySpace) đảm nhiệm vai trò biểu diễn mở màn.[15][92][93]

2007–2010: Ellipse

Tập tin:Pop!Tech 2008 - Live Performance by Imogen Heap.jpg
Heap biểu diễn tại PopTech năm 2008

Tính đến năm 2007, tài khoản cá nhân MySpace của Heap đứng thứ tư trong danh sách các tài khoản có số lượng bạn bè lớn nhất trên toàn Vương quốc Anh, xếp sau chiến dịch Product Red, nhóm nhạc ảo Gorillaz, và ban nhạc metal Bullet for My Valentine.[94] Album đầu tay I Megaphone được tái phát hành vào cuối năm 2006, và đến tháng 2 năm 2007, cô đã tổ chức hai đêm nhạc đặc biệt tại Los Angeles và thành phố New York để tái thể hiện các ca khúc từ album này.[95][96] Cô cũng vinh dự xuất hiện với vai trò khách mời đặc biệt trong buổi biểu diễn của Jeff Beck tại câu lạc bộ jazz danh tiếng Ronnie Scott's Jazz Club vào tháng 11 năm 2007, góp giọng trong hai ca khúc thuộc album trực tiếp phát hành năm 2008 Live at Ronnie Scott's, và xuất hiện trong phiên bản đĩa DVD ra mắt năm 2009.[97][98] Heap cũng tham gia góp giọng trong bài hát "Not That Big" thuộc album đầu tay năm 2008 The Invisible Line của ban nhạc Anh Temposhark, và ca khúc "Bring It Home" thuộc album phòng thu năm 2008 London Undersound của nhạc sĩ Nitin Sawhney.[99][100] Đồng thời, cô cũng đóng góp một bài hát cho album tuyển tập từ thiện mang tên Songs for Tibet: The Art of Peace do Quỹ Art of Peace Foundation thực hiện nhằm ủng hộ Đạt-lai-lạt-ma thứ 14 trong giai đoạn bất ổn tại Tây Tạng năm 2008, phát hành vào tháng 8 năm đó.[101] Cuối năm 2007, cô ghi âm bài hát "Not Now But Soon" cho album nhạc phim của loạt phim truyền hình ăn khách trên đài NBC mang tên Heroes, album nhạc phim được phát hành vào tháng 3 năm 2008 bởi tập đoàn giải trí NBC Universal.[102][103] Vào tháng 10 năm 2008, Heap đã tham gia biểu diễn trực tiếp trong bộ phim tài liệu âm nhạc chống nạn buôn người mang tên Call + Response do đạo diễn Justin Dillon thực hiện.[104]

Tập tin:-heaptweetup - Imogen Heap IMG 0027 (3793817372).jpg
Heap chụp ảnh lưu niệm cùng người hâm mộ tại sự kiện Heaptweetup ở London vào năm 2009

Bắt đầu từ tháng 2 năm 2007, theo đề xuất từ người hâm mộ, Heap bắt đầu thực hiện các đoạn vlog ngắn đăng tải lên YouTube cá nhân, ghi lại toàn bộ nhật ký sản xuất album phòng thu thứ ba của cô mang tên Ellipse, với tổng cộng 40 tập vlog.[105] Cô đã tiến hành thu âm toàn bộ album ngay dưới tầng hầm nơi căn nhà thời thơ ấu của mình, tận dụng các âm thanh đời thường xung quanh nhà để làm nhạc cụ. Tên gọi của album cũng lấy cảm hứng từ cấu trúc hình elip độc đáo của chính ngôi nhà này.[106] Đĩa đơn mở đường "First Train Home" được ra mắt độc quyền trên trang Stereogum và được gửi tới các đài phát thanh dưới định dạng adult album alternative (AAA) thông qua hãng đĩa RCA Records tại Mỹ vào tháng 7 năm 2009.[107][45] Cuối tháng đó, cô cho phát hành một video ca nhạc đen trắng cho bài hát "Canvas" từ album.[108] Sau khi hoàn thiện Ellipse, cô tổ chức một cuộc thi trên nền tảng chia sẻ ảnh Flickr để người hâm mộ gửi ảnh tham gia thiết kế ảnh bìa cho album, đổi lại một phần thưởng tiền mặt nhỏ.[109] Vào tháng 7, ngay trước thềm phát hành chính thức, một bản đĩa quảng bá sớm (promo copy) của album bỗng bị rò rỉ và rao bán trên trang eBay. Sau khi Heap bày tỏ sự thất vọng và bức xúc trên Twitter, cộng đồng người hâm mộ đã chung tay đẩy giá đấu thầu ảo lên tới hơn 10 triệu bảng Anh, buộc hệ thống eBay phải gỡ bỏ vật phẩm này xuống ngay sau đó.[110][21] Mặc dù ngày phát hành của Ellipse bị hoãn lại nhiều lần, tác phẩm cuối cùng ra mắt công chúng tại Anh vào ngày 24 tháng 8 năm 2009 qua hãng đĩa Megaphonic/Epic Records, và tại Mỹ vào 25 tháng 8 năm 2009 qua hãng RCA.[111][112][113][114] Tương tự như album trước, Ellipse phần lớn do một mình Heap tự thực hiện từ viết lời, sản xuất, kỹ thuật âm thanh cho tới trộn âm, riêng khâu trau chuốt cuối cùng được xử lý bởi chuyên gia Simon Heyworth.[52] Trải qua quá trình thu âm kéo dài hai năm đầy gian nan mà chính cô mô tả là "gần như tra tấn", Heap khẳng định đây sẽ là "album cuối cùng cô làm theo cách này", và các dự án tiếp theo sẽ chuyển sang hình thức làm cuốn chiếu mỗi tháng một bài hát và phát hành ngay sau đó.[45]

Tập tin:Imogen Heap Live Birmingham o2 13-02-2010 IMG 2215 (4356592160).jpg
Heap biểu diễn tại nhà hát O2 Academy Birmingham năm 2010

Giới phê bình dành cho Ellipse những đánh giá tương đối tích cực, đánh giá cao sự đa dạng phong cách, giọng hát mộc mạc tinh tế cùng sự kết hợp hài hòa giữa chất nhạc điện tử và những chất liệu tự nhiên của con người.[115] Tuy nhiên, một số cây bút cũng chê album không có nhiều đột phá về mặt âm thanh và quá rập khuôn theo công thức của Speak for Yourself.[116] Giới chuyên môn cũng lưu ý rằng album thiếu vắng một điểm nhấn bùng nổ mang tính biểu tượng như "Hide and Seek",[117] và một vài ý kiến còn so sánh màu sắc âm nhạc của cô với nữ ca sĩ Dido.[118] Tuy vậy, album vẫn ra mắt đầy ấn tượng ở vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng Billboard 200 với 48 nghìn bản tiêu thụ ngay trong tuần đầu tiên – trở thành thứ hạng cao nhất trong sự nghiệp của Heap tại Mỹ, đồng thời đánh dấu lần đầu tiên cô lọt vào bảng xếp hạng UK Albums Chart ở top 40.[66][119][37] Heap bắt đầu chuyến lưu diễn quảng bá cho Ellipse vào tháng 11 năm 2009.[120] Album cũng ra mắt thành công ở vị trí thứ tư tại thị trường Canada.[121] Dự án xuất sắc đem về cho cô hai đề cử lớn tại Grammy: một cho Trình diễn nhạc cụ Pop xuất sắc nhất cho bài hát "The Fire", và một cho Giải Grammy cho Album có kỹ nghệ xuất sắc nhất, phi cổ điển. Chiến thắng ở hạng mục kỹ nghệ âm thanh đã đưa cô đi vào lịch sử giải thưởng với tư cách là người phụ nữ thứ hai giành được danh hiệu này, sau chiến thắng năm 1999 của Trina Shoemaker với album The Globe Sessions của Sheryl Crow.[122] Bộ phim tài liệu Everything In-Between: The Story of Ellipse do Justine Pearsall đạo diễn ghi lại hành trình thực hiện album đã được phát hành dưới định dạng DVD vào tháng 11 năm 2010.[123][124][125]

Tính đến tháng 9 năm 2009, Heap xếp hạng 117 trong danh sách những người có số lượt theo dõi lớn nhất trên mạng xã hội Twitter, sở hữu hơn 960 nghìn người theo dõi.[109] Cô góp mặt với vai trò ca sĩ khách mời trong ca khúc "My Secret Friend" trong album năm 2009 Kingdom of Welcome Addiction của nghệ sĩ IAMX, đồng thời góp giọng bè trong bài hát "By the Time" thuộc album The Boy Who Knew Too Much của nam ca sĩ Mika phát hành cùng tháng đó.[126][127] Cũng trong tháng 9, cô có màn biểu diễn trực tiếp đĩa đơn "First Train Home" đầy ấn tượng trên chương trình truyền hình ăn khách nước Mỹ Late Show with David Letterman.[128] Cô vinh dự nhận giải thưởng cao quý Ivor Novello cho Thành tựu Quốc tế vào tháng 5 năm 2010.[129] Sau đó, cô bắt đầu hành trình lưu diễn năm 2010 khởi đầu từ Los Angeles, tham gia biểu diễn tại các lễ hội âm nhạc quy mô lớn như V Festival, Coachella và lễ hội Ilosaarirock của Phần Lan.[130][131] Cô tiến hành tuyển chọn nhạc công cho ban nhạc lưu diễn của mình thông qua dịch vụ phát trực tuyến Vokle, nền tảng mà cô đã tích cực quảng bá tại hội chợ âm nhạc Midem và tự mình rót vốn đầu tư phát triển.[17][132] Chặng thứ 7 của chuyến lưu diễn được tổ chức tại Anh vào mùa thu năm 2010,[124] bao gồm đêm nhạc đỉnh cao tại khán phòng huyền thoại Royal Albert Hall, nơi cô cho ra mắt bộ phim tài liệu thiên nhiên ngắn mang tên "Love the Earth" do cô tự sản xuất và viết nhạc, lồng ghép từ các đoạn video ngắn do chính người hâm mộ gửi về chia sẻ lý do vì sao họ yêu Trái Đất.[133][134]

2011–2015: Sparks

Tập tin:Imogen Heap at NH7 Weekender (cropped).jpg
Heap biểu diễn tại lễ hội âm nhạc NH7 Weekender năm 2011

Tháng 3 năm 2011, trong khuôn khổ chương trình nghệ thuật Sound & Silents của tổ chức Birds Eye View, Heap đảm nhiệm vai trò soạn nhạc phim thể loại A cappella cho tác phẩm điện ảnh siêu thực kinh điển năm 1928 The Seashell and the Clergyman của đạo diễn Germaine Dulac. Cô đã trực tiếp biểu diễn bản nhạc này tại Lễ hội âm nhạc Latitude năm đó cùng dàn hợp xướng danh tiếng Holst Singers.[135] Cô tiếp tục trình diễn bản nhạc này dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Hugh Brunt tại nhà hát Roundhouse vào tháng 2 năm sau.[136][137] Tháng 4 năm đó, Heap đứng ra tổ chức chương trình nghệ thuật từ thiện Songs for Christchurch tại thành phố Christchurch, New Zealand nhằm gây quỹ tái thiết lại trường Trung học Unlimited Paenga Tawhiti, sau khi thành phố này hứng chịu trận động đất kinh hoàng hai tháng trước đó.[138]

Cũng trong tháng 3 năm 2011, Heap bắt tay vào thực hiện dự án album phòng thu thứ tư (khi ấy chưa đặt tên), cô chia sẻ rằng tác phẩm lấy cảm hứng sâu sắc từ các chuyến đi trải nghiệm của cô tới các quốc gia châu Á như Bhutan, Trung Quốc và Ấn Độ, đồng thời tiết lộ kế hoạch cứ ba tháng sẽ tự viết và phát hành một đĩa đơn mới cho album.[139] Cô đã tiến hành ghi âm và phát trực tiếp quá trình hoàn thiện đĩa đơn mở đường của album thông qua ứng dụng Ustream, đĩa đơn ban đầu mang tên thử nghiệm "Heapsong1" và sau này phát hành thương mại chính thức dưới tên gọi "Lifeline" đi kèm video ca nhạc. Ca khúc được hoàn thiện bằng phương pháp thu thập dữ liệu từ cộng đồng (crowdsourcing), sử dụng các mẫu âm thanh, video và hình ảnh do chính người hâm mộ gửi về dựa trên câu chuyện đầy xúc động mà cô đọc được về thảm họa Động đất và sóng thần Tōhoku 2011.[140][141][142] Đĩa đơn thứ hai mang tên "Propeller Seeds" ra mắt vào tháng 7 năm 2011, được quảng bá rộng rãi là ca khúc thương mại đầu tiên trên thế giới ứng dụng Hiệu ứng âm thanh 3D.[143] Đĩa đơn thứ ba từ album, "Neglected Space", được thực hiện trong dự án hợp tác của Heap với tổ chức từ thiện Clear Village nhằm cải tạo khu vườn tường cổ thời George tại công viên Bedfords Park và phát hành vào tháng 10 năm 2011.[144] Cô cũng tham gia vai chính ngay trong tập mở màn của chương trình truyền hình thực tế âm nhạc Ấn Độ The Dewarists, nơi cô cùng cặp đôi nhà sản xuất nhạc Ấn Độ Vishal–Shekhar thu âm ca khúc "Minds Without Fear" – đĩa đơn thứ tư từ album Sparks.[145][139] Cả hai ca khúc "Neglected Space" và "Minds Without Fear" đều được phát hành đồng loạt vào tháng 10 năm 2011.[cần dẫn nguồn]

Heap đã ghi âm bài hát "Xizi She Knows" trong chuyến đi trải nghiệm tới thành phố Hàng Châu, dự án được tài trợ một phần bởi Hiệp hội PRS cho Âm nhạc và Hội đồng Anh. Tác phẩm được chọn làm đĩa đơn thứ năm từ album vào tháng 2 năm 2012.[12] Cô trình diễn ra mắt ca khúc "The Listening Chair" tại sự kiện Prom 62 của khán phòng Royal Albert Hall vào tháng 8 năm 2012.[146] Đĩa đơn "You Know Where to Find Me" sau đó được chọn làm đĩa đơn thứ sáu của album.[35] Cô cũng bắt tay hợp tác cùng nhà sản xuất nhạc điện tử người Canada Deadmau5 trong ca khúc "Telemiscommunications", bài hát được đưa vào album phòng thu năm 2012 Album Title Goes Here của anh và đồng thời phát hành với vai trò đĩa đơn thứ tám từ album Sparks vào tháng 3 năm 2013, kèm một video hoạt họa độc đáo.[147] Đĩa đơn tiếp theo "Run-Time" được sáng tạo độc đáo bằng cách ứng dụng phần mềm tạo sinh âm nhạc (generative music) do cô tự lên ý tưởng thiết kế cùng hãng RjDj và tập đoàn Intel nhằm tự động biên soạn nhạc nền phù hợp với nhịp chân người chạy bộ, ca khúc phát hành vào tháng 7 năm 2014 kèm video âm nhạc.[148]

Tập tin:Imogen Heap TechCrunch December 2015.jpg
Heap phát biểu tại hội nghị công nghệ TechCrunch Disrupt năm 2015

Tên gọi chính thức của album phòng thu thứ tư, Sparks, được công bố vào tháng 9 năm 2013, và chính thức ra mắt công chúng vào ngày 18 tháng 8 năm 2014 thông qua hãng Megaphonic Records.[149][150] Album debut ở vị trí thứ 40 trên bảng xếp hạng UK Albums Chart, vị trí 21 trên giải Billboard 200, và dẫn đầu bảng xếp hạng chuyên biệt Dance/Electronic Albums của tạp chí danh tiếng Billboard.[151][152] Phiên bản đĩa hộp đặc biệt (deluxe boxset) của album vinh dự nhận được đề cử giải AIM Independent Music Award cho "Phiên bản Tái bản Đặc biệt của Năm" và đề cử giải Giải Grammy cho Thiết kế hộp đĩa hoặc Phiên bản giới hạn đặc biệt xuất sắc nhất vào năm 2015.[153][154]

Heap cũng tham gia đồng sáng tác và sản xuất ca khúc "Clean" của Taylor Swift, bài hát xuất hiện ở vị trí khép lại album phòng thu thứ năm thành công rực rỡ mang tên 1989 (2014) của Swift. Vai trò này đã giúp cô vinh dự đứng trong đội ngũ sản xuất được trao danh hiệu cao quý Giải Grammy cho Album của năm tại lễ trao giải Giải Grammy lần thứ 58.[155] Cô tiếp tục đảm nhiệm vai trò sản xuất bản thu lại "Clean (Taylor's Version)" lọt vào vị trí thứ 30 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trích từ album thu lại năm 2023 cho dự án '1989' của Swift.[156][157] Vào tháng 10 năm 2015, Heap phát hành đĩa đơn "Tiny Human" bằng cách ứng dụng nền tảng công nghệ blockchain do cô tự phát triển mang tên Mycelia.[19] Tính đến 2017, dự án thử nghiệm này đã đem về khoản doanh thu bản quyền đầu tiên trị giá 133,20 đô-la Mỹ.[158]

2016–2020: Harry Potter và các dự án hợp tác

Sau khi nhận được lời mời từ Steven Hoggett, Heap tiến hành biên soạn lại và sáng tác thêm các giai điệu dựa trên kho tài nguyên âm nhạc sẵn có của mình để làm phần nhạc nền chính thức cho vở kịch đình đám Harry Potter và Đứa trẻ bị nguyền rủa – phần hậu truyện thứ tám của loạt tác phẩm Harry Potter được công diễn lần đầu tại nhà hát danh tiếng West End vào mùa hè năm 2016.[159][160] Nhờ thành công vang dội của phần nhạc kịch, cô nhận hàng loạt đề cử danh giá bao gồm giải Grammy cho Album Nhạc kịch Kịch nghệ Xuất sắc nhất, giải Giải Laurence Olivier cho Thành tựu xuất sắc trong âm nhạc và giải Outer Critics Circle Award cho Nhạc nền Mới Xuất sắc nhất, đồng thời xuất sắc giành chiến thắng giải Giải Drama Desk cho Nhạc nền kịch xuất sắc nhất.[161][162][163][164]

Heap cũng vinh dự xuất hiện với vai trò nghệ sĩ tiêu biểu trong một tập của loạt phim tài liệu âm nhạc năm 2016 trên đài PBS mang tên Soundbreaking, đồng thời đảm nhiệm vai trò thuyết minh kiêm soạn nhạc cho bộ phim tài liệu phát hành cùng năm "Crossing Bhutan" được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim quốc tế Santa Barbara.[165][166] Cũng trong năm 2016, cô nhận lời mời từ công ty quảng cáo Pháp BETC và tập đoàn Cow & Gate, bắt tay hợp tác cùng các nhà nghiên cứu khoa học đến từ trường đại học Goldsmiths, University of London để cùng nghiên cứu và sáng tác một ca khúc đặc biệt, chứng minh khoa học có khả năng "khiến các em bé trở nên hạnh phúc", ca khúc sau đó mang tên "The Happy Song" và chính thức ra mắt vào tháng 10 năm 2016.[167] Bài hát độc đáo này được hoàn thiện dựa trên nhiều tháng thử nghiệm khoa học nghiêm ngặt cùng các em bé, đồng thời lồng ghép các mẫu âm thanh đời thường đem lại niềm vui cho trẻ nhỏ trích từ cuộc khảo sát diện rộng các bậc phụ huynh tại Anh.[168] Phiên bản video hoạt họa của ca khúc được phát hành tháng 12 năm 2019 và đã cán mốc hơn 62 triệu lượt xem trên YouTube tính đến năm 2024.[169] "The Happy Song" xuất sắc nhận được chứng nhận đĩa Bạc tại Anh bởi tổ chức BPI và chứng nhận đĩa Vàng tại Mỹ, được chính Heap công nhận vào năm 2019 là sản phẩm âm nhạc mang lại thành công thương mại lớn thứ hai trong sự nghiệp của cô, chỉ xếp sau "Hide and Seek".[170][60]

Tập tin:Web Summit 2018 - Press Conference - Day 2, November 7 DSC 5326 (45767925171) (cropped).jpg
Heap tham dự hội nghị thượng đỉnh công nghệ Web Summit năm 2018

Heap đã viết lời, sản xuất và ghi âm ca khúc "Magic Me" để làm phần nhạc nền chính cho bộ phim hoạt hình ngắn phát hành năm 2017 mang tên "Escape", tác phẩm được trình chiếu ra mắt tại Liên hoan phim Tribeca vào tháng 4 năm đó.[171] Cô cũng tham gia trình diễn trực tiếp ca khúc "Hide and Seek" tại đêm nhạc từ thiện quy mô lớn được phát sóng trực tiếp trên truyền hình One Love Manchester tổ chức tại Manchester vào tháng 6 năm 2017 nhằm ủng hộ các nạn nhân thảm kịch đánh bom. Màn biểu diễn của cô nhận được vô số lời khen ngợi từ giới chuyên môn bởi sự "mạnh mẽ" và "đượm màu sầu muộn".[172][173][174] Tháng kế tiếp, cô góp mặt với vai trò ca sĩ khách mời trong bài hát "We Drift On" trích từ album phòng thu thứ hai "Do Not Revenge" của nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh Dan Black.[175] Cô thông báo vào tháng 11 năm 2017 về kế hoạch tái hợp nhóm Frou Frou cùng Guy Sigsworth, cùng nhau khởi động chuyến lưu diễn toàn cầu Mycelia World Tour nhằm quảng bá giới thiệu cho dự án chương trình hộ chiếu sáng tạo nghệ thuật Creative Passport thuộc nền tảng Mycelia do cô sáng lập.[176] Tháng 3 năm 2018, cô vinh dự được trao tặng giải thưởng Cảm hứng cao quý tại lễ trao giải Music Producers Guild Awards 2018.[177] Heap cũng tiến hành ghi âm ca khúc "The Quiet", được chọn làm bài hát khép lại tác phẩm trò chơi điện tử phát hành năm 2018 mang tên The Quiet Man của hãng Square Enix.[178]

Vào ngày 18 tháng 9 năm 2018, Heap phát hành album nhạc kịch ngưng đọng mang tên The Music of Harry Potter and the Cursed Child in Four Contemporary Suites, bao gồm tuyển tập nhạc nền cô soạn cho vở kịch, tác phẩm xuất sắc đạt vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng chuyên biệt Classical Albums của tạp chí danh tiếng Billboard.[179][157] Đoạn phỏng vấn độc quyền của cô cũng xuất hiện trong bộ phim tài liệu về chủ đề công nghệ do đạo diễn Alex Winter thực hiện mang tên "Trust Machine: The Story of Blockchain" công chiếu vào tháng 11 năm 2018.[180] Chuyến lưu diễn toàn cầu Mycelia World Tour được khởi động thành công tại châu Âu vào năm 2018, và tiếp tục chặng Bắc Mỹ vào tháng 4 năm 2019, đánh dấu chuyến lưu diễn Bắc Mỹ đầu tiên của cô sau chín năm vắng bóng, đồng thời là tour diễn chung đầu tiên của nhóm Frou Frou kể từ năm 2003.[181] Cũng trong tháng đó, cô cùng Sigsworth phát hành đĩa đơn "Guitar Song (Live)" thông qua hãng đĩa We Are Hear, đánh dấu sản phẩm âm nhạc chung đầu tiên của Frou Frou sau 15 năm đóng băng hoạt động.[182] Cô cũng tham gia thuyết trình học thuật tại lễ hội âm nhạc Boston Calling Music Festival vào tháng 5 năm 2019.[183] Đến tháng 6 năm 2019, cô hé lộ kế hoạch phát hành một album phòng thu đặc biệt bao gồm toàn bộ các ca khúc hợp tác vào năm 2020, đĩa đơn mở đường dự kiến sẽ là một trong ba phiên bản độc đáo của ca khúc "The Quiet".[184] Đồng thời, cô cũng thực hiện một buổi biểu diễn mộc mạc thu hút lượng lớn khán giả thuộc chuỗi chương trình truyền hình danh tiếng Tiny Desk Concerts của đài NPR cùng tháng.[185]

Tập tin:Imogen Heap, 2019 cropped.jpg
Heap biểu diễn tại nhà hát The Town Hall năm 2019

Cô đảm nhiệm vai trò dẫn chương trình chính cho Lễ khai mạc và trao giải sớm (Premiere Ceremony) thuộc khuôn khổ giải thưởng Giải Grammy lần thứ 62 tổ chức tháng 1 năm 2020.[186] Tháng 4 cùng năm, cô được ghi danh với tư cách là nghệ sĩ chính trong phiên bản phát hành thương mại của bản nhạc không lời kinh điển năm 2011 mang tên "I'm God" của nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ Clams Casino. Bản nhạc này vốn được sản xuất phục vụ cho nam rapper Lil B vào năm 2009, dựa trên một đoạn mẫu lấy từ ca khúc "Just for Now" của Heap khi đó chưa được xin phép bản quyền chính thức. Tác phẩm này được giới chuyên môn tôn vinh là cột mốc khai sinh ra dòng nhạc nhánh Cloud rap.[187][188] Bản nhạc sau đó xuất sắc được chứng nhận đĩa Vàng tại Mỹ vào năm 2024.[60] Cô cũng phát hành đĩa đơn "Phase and Flow" nằm trong dự án hợp tác công nghệ đặc biệt với tập đoàn IBM cùng tháng đó.[189] Vào tháng kế tiếp, cô thực hiện biểu diễn trực tuyến thuộc chuỗi đêm nhạc ảo Royal Albert Home của khán phòng Royal Albert Hall.[20] Heap cũng đem đến màn trình diễn khép lại chuỗi sự kiện ngày hội thiết kế ảo Virtual Design Festival do chuyên trang Dezeen tổ chức vào tháng 7 năm 2020.[190] Trong giai đoạn bùng phát Đại dịch COVID-19, cô đã tự mình phát triển và cho ra mắt một ứng dụng di động mang tên chính mình. Người hâm mộ có thể trả phí hàng tháng để xem các kho tài nguyên lưu trữ, các bản thu thử demo chưa từng công bố, và trực tiếp tham gia trò chuyện giao lưu cùng cô thông qua Discord.[19] Tháng 11 năm 2020, cô vinh dự là một trong các nghệ sĩ đại diện tham gia công bố trực tuyến danh sách đề cử chính thức cho giải thưởng âm nhạc Giải Grammy lần thứ 63.[191] Cô phát hành đĩa đơn "Last Night of an Empire" vào tháng 12 năm 2020, lấy cảm hứng sâu sắc từ các cuộc trò chuyện với người hâm mộ xoay quanh giai đoạn kết thúc nhiệm kỳ tổng thống đầu tiên của Donald Trump.[192][193]

2021–nay: Sự bùng nổ thương mại trở lại của "Headlock" và dự án I AM___

Heap đã chủ trì một phiên thảo luận học thuật tại hội nghị quốc tế SXSW xoay quanh chủ đề phát trực tuyến và công nghệ thực tế mở rộng (XR) vào tháng 3 năm 2021.[192] Vào cuối tháng 3 năm 2022, cô ký hợp đồng với hãng phân phối âm nhạc Symphonic Distribution để thực hiện chiến dịch tái phát hành toàn bộ kho tài nguyên âm nhạc cũ, bao gồm một vài bản demo chưa từng công bố của Frou Frou, tổng hợp lại trong dự án tuyển tập mang tên "Off Cuts". Đĩa đơn mở đường mang tên "A New Kind of Love (Demo)" chính thức ra mắt công chúng vào tháng 4 năm đó.[194] Trong năm 2022, cô tham gia sản xuất âm thanh nhạc nền chính thức cho chuỗi chương trình podcast về chủ đề Biến đổi khí hậu mang tên "Climate of Change" của minh tinh điện ảnh Cate Blanchett và nhà hoạt động Danny Kennedy, phân phối độc quyền trên nền tảng Audible (nơi cô cũng tham gia với vai trò khách mời), hợp tác cùng nhà làm phim tài liệu thiên nhiên Dan O'Neill.[195][196][197] Album nhạc phim chính thức trích từ chương trình mang tên "Chordata Bytes" cũng được phát hành thương mại cùng năm đó.[198] Heap cùng Clams Casino sau đó góp mặt với vai trò nghệ sĩ tiêu biểu trong ca khúc "I Smoked Away My Brain" của nam rapper A$AP Rocky phát hành vào năm 2023, đây là một bản mashup độc đáo lồng ghép giữa ca khúc "Demons" của anh và giai điệu bài "I'm God". Bài hát sau đó lọt vào bảng xếp hạng Hot R&B/Hip-Hop Songs của tạp chí Billboard và xuất sắc nhận được chứng nhận đĩa Bạch kim danh giá từ tổ chức RIAA.[157][60]

Tập tin:HM1 5396.jpg
Heap tham dự hội nghị Web Summit năm 2024

Nằm trong dự án âm nhạc thử nghiệm quy mô lớn mang tên "The Living Song", Heap phát hành đĩa đơn "What Have You Done to Me?" vào tháng 11 năm 2024. Ca khúc độc đáo này được phát triển trực tiếp dựa trên cấu trúc giai điệu nền của "Hide and Seek" và từng được giới thiệu bản nghe thử sớm thông qua ứng dụng chăm sóc sức khỏe tinh thần Calm vào tháng 1.[199][200] Cô cũng tiếp tục cho phát hành đĩa đơn "Noise" vào ngày 20 cùng tháng.

Cuối năm 2024, hàng loạt các đoạn video ngắn trích từ trò chơi điện tử kinh dị ăn khách mang tên Mouthwashing có sử dụng giai điệu ca khúc "Headlock" bỗng chốc trở nên vô cùng phổ biến, tạo nên một làn sóng gây bão trên nền tảng mạng xã hội TikTok cùng các dịch vụ nghe nhạc trực tuyến.[201] Hiện tượng mạng này đem về cho Heap cột mốc lịch sử khi lần đầu tiên trong cuộc đời, cô có một ca khúc tự thân lọt vào bảng xếp hạng danh giá Billboard Hot 100, ra mắt ở vị trí thứ 100 vào tháng 1 năm 2025. Ca khúc cũng đồng thời xuất hiện thành công trên bảng xếp hạng Canadian Hot 100 của thị trường Canada ở vị trí thứ 100.[157][202] Headlock tiếp tục thăng tiến mạnh mẽ khi lọt vào top 30 UK Singles Chart tại thị trường Anh vào tháng 2 năm 2025, đánh dấu bản hit top 40 chính thức đầu tiên của cô tại quê nhà, xuất sắc nhận chứng nhận đĩa Bạc tại Anh vào tháng 3 năm 2025.[203][204][205]

Tháng 1 năm 2025, Heap tham gia một buổi trò chuyện cùng nữ nghệ sĩ FKA Twigs thuộc chuỗi chương trình video podcast "Countdown To" phân phối trên Spotify nhân dịp ra mắt album phòng thu Eusexua.[206] Heap và Sigsworth đã chính thức tái hợp cùng Frou Frou vào tháng 3 năm 2025, cùng đứng trên sân khấu trình diễn trực tiếp ca khúc "Let Go" tại đêm nhạc kỷ niệm 20 năm ra mắt album nhạc phim huyền thoại "Garden State" do đạo diễn Zach Braff tổ chức.[207] Dự án nghệ thuật cá nhân mang tên Him Gone Ape (một cách chơi chữ đảo chữ cái từ chính tên Imogen Heap) thể hiện một bản ngã vui nhộn, hài hước của cô được khởi động vào tháng 4 năm 2025.[208] Cô tiếp tục góp mặt cùng nam ca sĩ The Kid Laroi trong ca khúc "Distant Strangers" của nhóm nhạc nhạc rap drill nổi tiếng nước Úc Onefour, bài hát có lấy sample từ chính ca khúc "Headlock" và ra mắt vào tháng 6 năm 2025.[209] Đĩa đơn tiếp theo của cô mang tên "Aftercare" chính thức ra mắt vào tháng 10 năm 2025, ca khúc được chọn đưa vào đĩa mở rộng mang tiêu đề "I AM___", tuyển tập bao gồm cả hai đĩa đơn phát hành trước đó vào tháng 11 năm 2024.[210]

Các dự án công nghệ kinh doanh

Vào tháng 10 năm 2015, Heap đã tự mình nghiên cứu xây dựng và cho thành lập nền tảng ứng dụng công nghệ chuỗi khối mang tên Mycelia, hoạt động như một hệ thống cơ sở dữ liệu âm nhạc phi tập trung dành cho các nghệ sĩ độc lập để tự phân phối các sản phẩm âm nhạc của mình và thực thi các hợp đồng thông minh (smart contracts) bằng cách ứng dụng mạng lưới Ethereum.[211][212] Chương trình hộ chiếu sáng tạo Creative Passport thuộc Mycelia là một bộ hồ sơ định danh cá nhân số hóa chuyên biệt giúp các nghệ sĩ tự do không ký kết với các hãng đĩa lớn có thể tự quản lý bản quyền cá nhân.[176][19][213] Vào tháng 4 năm 2021, cô bắt tay hợp tác cùng nền tảng âm nhạc trực tuyến Endlesss phát hành dự án bộ sưu tập mang tên Firsts Collection, một chuỗi các sản phẩm NFT chứa đựng các đoạn nhạc cắt ngắn trích từ các buổi jam session của cô đi kèm đồ họa nghệ thuật do nhà thiết kế Andy Carne thực hiện, với 5% doanh thu được trích ra đóng góp ủng hộ cho công ty chuyên trách loại bỏ khí thải carbon dioxide mang tên Nori.[214][215] Các sản phẩm nghệ thuật số này được tổ chức đấu giá thương mại trực tiếp trên sàn giao dịch NFT lớn hàng đầu thế giới OpenSea.[216] Sau khi mang dự án giới thiệu bản xem trước sớm tại hội nghị thượng đỉnh công nghệ toàn cầu Web Summit 2024, Heap đã chính thức cho triển khai và đưa vào hoạt động nền tảng Quản lý bản quyền số mang tên Auracles vào tháng 12 năm 2024.[217]

Găng tay Mi.Mu

Tập tin:Imogen Heap demonstrates her Mi.Mu gesture-control gloves edited 0.webm
Heap trực tiếp biểu diễn và minh họa cơ chế điều khiển của đôi găng tay công nghệ Mi.Mu trong một đoạn video thực hiện cho tạp chí kiến trúc và thiết kế Dezeen năm 2014

Tháng 7 năm 2011, tại hội nghị công nghệ TEDGlobal tổ chức ở thành phố Edinburgh, Scotland, Heap chính thức công bố và trình diễn dự án thiết bị công nghệ găng tay âm nhạc có dây độc đáo đang trong quá trình hoàn thiện. Thiết bị này do chính cô nghiên cứu phát triển cùng Tom Mitchell – một giảng viên chuyên ngành hệ thống âm nhạc tại trường đại học University of the West of England, và được thiết kế thủ công bởi nhà thiết kế trang phục Rachel Freire xuyên suốt quá trình ròng rã hai năm rưỡi.[218][219] Ý tưởng của dự án được lấy cảm hứng trực tiếp từ một đôi găng tay âm nhạc thử nghiệm khác do kỹ sư Elly Jessop phát triển tại Viện Công nghệ Massachusetts (MIT), nơi Heap có cơ hội trực tiếp chứng kiến trong một chuyến ghé thăm trung tâm nghiên cứu MIT Media Lab. Những phiên bản sơ khai của đôi găng tay thường gặp phải một số hạn chế kỹ thuật lớn liên quan đến độ trễ tín hiệu và độ chính xác của cảm biến.[218] Trong một bài phỏng vấn chuyên sâu, Heap chia sẻ: "Đôi găng tay này giúp tôi hữu hình hóa và trực tiếp làm chủ những luồng âm thanh kỹ thuật số vốn luôn bị ẩn giấu sâu bên trong chiếc máy tính, giúp tôi cụ thể hóa bằng hành động hình thể để biểu diễn chúng ra bên ngoài, giúp khán giả có thể trực tiếp thấu hiểu những thao tác biểu diễn nghệ thuật tôi đang thực hiện – thay vì việc người nghệ sĩ chỉ đứng im và hí hoáy bấm chuột với bàn phím trên sân khấu một cách vô cùng tẻ nhạt – trông chẳng khác nào việc tôi đang đứng kiểm tra email cá nhân vậy."[220]

Thiết bị găng tay công nghệ cao này sau đó chính thức mang thương hiệu thương mại là găng tay Mi.Mu (một tên gọi viết tắt ghép từ hai chữ mang ý nghĩa cá nhân là "me" và "music" - Tôi và Âm nhạc), được gia công sản xuất từ chất liệu cao su sinh học cao cấp Yulex. Cấu trúc thiết bị bao gồm một bảng mạch phần cứng tích hợp ngay tại vị trí cổ tay do kỹ sư Seb Madgwick phát triển, đi kèm một thiết bị đo lường quán tính (IMU) chuyên dụng nhằm định vị chính xác tốc độ chuyển động và hướng đi chuyển vị trí của bàn tay, các dải cảm biến uốn cong (flex sensors) chạy dọc theo các khớp ngón tay, một hệ thống mô-tơ phản hồi xúc giác (haptic motor), một viên pin có thể tháo rời, thiết kế hở lòng bàn tay và hệ thống đèn LED định vị đặt xen giữa ngón cái và ngón trỏ để hiển thị trạng thái tín hiệu giúp người nghệ sĩ nhận biết thiết bị có đang trong chế độ thu âm hay không.[221][218] Toàn bộ các dữ liệu định dạng Open Sound Control thu được sẽ truyền phát trực tiếp về máy tính để thực thi hàng loạt câu lệnh biểu diễn khác nhau từ điều chỉnh âm lượng lớn nhỏ, thu âm các vòng lặp (loop) cho đến lọc tần số âm thanh.[222][223] Thiết bị đi kèm một ứng dụng chuyên biệt nhận diện cử chỉ hình thể mang tên Glover, có khả năng đồng bộ hoàn hảo với các phần mềm sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp hàng đầu thế giới như Ableton Live, Pro Tools, và MainStage. Phần mềm này sau đó cũng được phát hành phiên bản thương mại độc lập vào năm 2021. Một ứng dụng đồng hành trên hệ điều hành iOS mang tên Gliss cũng được cho ra mắt vào năm 2021 để hỗ trợ tối đa cho Glover.[224] Thiết bị ứng dụng giao thức truyền tải mạng không dây Wi-Fi 802.11.[225][218]

Heap đã tiến hành thu âm ca khúc thử nghiệm độc đáo mang tên "Me the Machine" hoàn toàn bằng cách ứng dụng phiên bản sơ khai của đôi găng tay, trực tiếp biểu diễn đĩa đơn này trong một chương trình phát trực tuyến nhân sự kiện Ngày Trái Đất vào năm 2012.[221] Cũng trong năm 2012, cô đã mang thiết bị găng tay Mi.Mu lên trình diễn minh họa trong một tập của loạt phim khoa học tài liệu ăn khách trên đài BBC mang tên Dara Ó Briain's Science Club.[226] Heap bắt đầu phát động chiến dịch Gây quỹ cộng đồng diện rộng trên nền tảng Kickstarter vào tháng 4 năm 2014 nhằm kêu gọi số vốn mục tiêu 200.000 bảng Anh phục vụ cho việc sản xuất hàng loạt thiết bị. Dẫu vậy, chiến dịch đã không thể cán đích thành công như mong đợi. Tuy nhiên, dự án Mi.Mu sau đó may mắn tìm kiếm được các nhà đầu tư chiến lược bắt tay hợp tác cùng đội ngũ của Heap để tiếp tục duy trì và phát triển nâng cấp thiết bị.[220][227] Một trong những nghệ sĩ lớn đầu tiên tin dùng và đầu tư đưa thiết bị này lên sân khấu biểu diễn quy mô lớn là Ariana Grande, cô sử dụng đôi găng tay công nghệ này xuyên suốt chuyến lưu diễn toàn cầu thứ hai trong sự nghiệp của mình mang tên The Honeymoon Tour vào năm 2015. Đến tháng 4 năm 2019, găng tay Mi.Mu chính thức được mở cổng đặt hàng thương mại công khai rộng rãi cho công chúng.[218] Vào năm 2021, sản phẩm được phân phối ra thị trường với mức giá thương mại là 2.500 bảng Anh cho một đôi găng tay.[224] Tạp chí khoa học danh tiếng Popular Science vinh dự bình chọn đưa găng tay công nghệ Mi.Mu lọt vào danh sách 100 phát minh đổi mới sáng tạo vĩ đại nhất của năm 2019.[225]

Trí tuệ nhân tạo (AI)

Xuyên suốt giai đoạn bùng phát đại dịch COVID-19, Heap bắt tay vào nghiên cứu xây dựng một dự án công nghệ dài hơi mang tên "Augmented Imogen" (Imogen tăng cường), với mục tiêu tạo lập nên một phiên bản song sinh ứng dụng công nghệ Trí tuệ nhân tạo (AI) mô phỏng chính bản ngã của cô.[19] Cuối năm 2024, cô bắt đầu phát triển dự án trợ lý ảo thông minh mang tên Mogen, hay còn gọi là AI.Mogen, hoạt động như một tính năng cao cấp độc quyền có trả phí tích hợp ngay trên ứng dụng di động cá nhân của cô. Cô phát triển dự án này cùng một kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp, tiến hành huấn luyện thuật toán AI thông qua thiết bị máy ghi âm giọng nói ứng dụng mô hình ChatGPT mang tên Plaud Note. Cô khẳng định hệ thống dữ liệu của trợ lý ảo được xây dựng trực tiếp dựa trên "bất kỳ lời nói hay hành động nào cô từng thực hiện trong đời", được lên ý tưởng thiết kế nhằm tự động giải đáp mọi thắc mắc của người hâm mộ xoay quanh cuộc sống và sự nghiệp, đồng thời đóng vai trò như một cộng sự số hóa đồng hành cùng cô trong các dự án tương lai thông qua khả năng mô phỏng và tái tạo hoàn hảo giọng hát của chính cô.[228] Heap lần đầu đưa mô hình giọng hát ảo AI.Mogen vào ứng dụng thực tế trong bản phối lại (remix) năm 2024 cho ca khúc "False Gold" của nữ ca sĩ người Slovakia Karin Ann, tận dụng để biên soạn phần hòa âm khép lại cho bài hát năm 2024 "What Have You Done to Me?", và xử lý toàn bộ hệ thống giọng hát chủ đạo cho đĩa đơn phát hành năm 2025 mang tên "Aftercare".[229][230][217][210] Giáo sư Paul G. Oliver – một giảng viên học thuật tại trường đại học Đại học Edinburgh Napier, đã có bài viết nhận định trên chuyên trang nghiên cứu khoa học The Conversation rằng dự án nghệ thuật số AI.Mogen là "một trường hợp nghiên cứu vô cùng hấp dẫn xoay quanh mối quan hệ tiến hóa không ngừng giữa âm nhạc, công nghệ và tư duy sáng tạo của con người", mang lại "một góc nhìn thay thế đầy tích cực" trước những mối lo ngại cực đoan về làn sóng AI sẽ tước đi cơ hội việc làm của các nhạc sĩ con người. Trái lại, cây bút Emma Keates từ trang The A.V. Club lại đưa ra góc nhìn phê bình châm biếm khi so sánh dự án này giống như việc Heap đang tự biến cuộc đời mình thành một kịch bản phim viễn tưởng tăm tối Black Mirror, ví von nó có sự tương đồng kỳ lạ với tập phim kinh điển "Rachel, Jack and Ashley Too" của loạt phim này.[231][232]

Dẫu vậy, Heap vẫn luôn dành những lời tán dương và ủng hộ mạnh mẽ cho việc ứng dụng công nghệ Trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào các hoạt động sáng tạo hội họa và âm nhạc, đồng thời thẳng thắn gạt bỏ những quan điểm lo ngại về hệ lụy tác động xấu tới môi trường của AI cũng như nguy cơ thay thế vị trí của các nhạc sĩ con người. Dù vậy, cô cũng bày tỏ lập trường phê bình nghiêm khắc trước tình trạng thiếu minh bạch dữ liệu huấn luyện thuật toán của các công ty công nghệ, nguy cơ xâm phạm quyền bảo hộ bản quyền tác giả diện rộng, và tình trạng AI bị lợi dụng bất hợp pháp để sản xuất ra các sản phẩm âm nhạc sao chép trắng trợn các chất liệu nghệ thuật có sẵn của cô mà không được xin phép hay ghi danh bản quyền rõ ràng.[228][41][233] Cô cũng thẳng thắn chê bai các ứng dụng tự động sáng tác nhạc AI phổ biến hiện nay như Suno và Udio là "vô cùng nhàm chán", lên án việc các hãng đĩa lớn vội vã ký kết các thỏa thuận thương mại béo bở với các startup công nghệ AI, và tích cực lên tiếng kêu gọi cộng đồng hướng tới việc xây dựng và ứng dụng một nền tảng AI có đạo đức.[229] Nhà báo Jen Lennon từ trang The A.V. Club nhận định vào năm 2024 rằng "tư duy mở đường, sẵn sàng dang rộng vòng tay đón nhận làn sóng công nghệ AI" của cô là "một lối đi riêng biệt đầy táo bạo, đi ngược lại hoàn toàn với làn sóng phản đối, lên án gay gắt công nghệ này từ số đông các nghệ sĩ, nhà văn và diễn viên khác thời bấy giờ". Vào năm 2025, cây bút Brian Hiatt của tạp chí Rolling Stone vinh danh cô là một trong số "vô cùng hiếm hoi" những nhạc sĩ chuyên nghiệp dám dũng cảm lên tiếng ủng hộ mạnh mẽ việc ứng dụng công nghệ số hóa này vào lĩnh vực âm nhạc.[234][235]

Heap cũng từng vinh dự được mời đảm nhiệm băng ghế giám khảo chính thức cho giải thưởng quốc tế AI Song Contest 2021 – một sân chơi âm nhạc toàn cầu chuyên biệt dành cho các tác phẩm nghệ thuật được sáng tạo bằng ứng dụng AI.[236] Bên cạnh đó, Heap cũng là một trong số một nghìn nghệ sĩ chuyên nghiệp cùng tham gia góp tên đóng góp cho dự án album đặc biệt mang tên Is This What We Want? phát hành vào tháng 2 năm 2025. Đây là một album phản kháng im lặng bao gồm toàn bộ các đoạn ghi âm trống rỗng hoàn toàn không có âm thanh trích từ các phòng thu âm, nhằm biểu tình phản đối các dự thảo sửa đổi luật bản quyền của chính phủ Anh khi dự kiến cho phép các tập đoàn công nghệ AI được tự do khai thác và huấn luyện các mô hình ngôn ngữ lớn (LLM) dựa trên kho tài nguyên âm nhạc có bản quyền của các nghệ sĩ mà không phải trả phí.[237] Cô cũng chính thức thông báo về việc thiết lập quan hệ đối tác chiến lược với công ty chuyên trách âm nghệ AI tạo sinh mang tên Jen để phát triển chương trình bộ lọc phong cách StyleFilter, một công cụ cho phép người dùng tự động tạo ra các bài hát mới có cùng "màu sắc và phong cách âm nhạc" tương tự các ca khúc đã được mua bản quyền chính thức trên nền tảng, dự án được công bố tại hội nghị Web Summit vào tháng 11 năm 2024.[238] Sau đó, cô đã phát hành bộ lọc phong cách StyleFilters chính thức cho hàng loạt bản hit đình đám của mình bao gồm "Headlock", "Just for Now", "Goodnight and Go", "Last Night of an Empire", và "What Have You Done to Me?" thông qua nền tảng Auracles vào tháng 4 năm 2025.[239][235]

Phong cách nghệ thuật

Vào cuối những năm 1990, các sản phẩm âm nhạc đầu tay của Heap phần lớn mang màu sắc chủ đạo của dòng nhạc Alternative rock. Tuy nhiên, sau giai đoạn thành lập và tan rã của nhóm nhạc điện tử Frou Frou với album duy nhất Details đi theo phong cách Electropop đặc trưng, màu sắc nghệ thuật của cô chuyển hướng hẳn sang dòng nhạc pop, tiêu biểu là các nhánh nhạc electropop, Art pop, alt-pop, và Synth-pop.[134][240][241][36] Cô thường tự mình đảm nhiệm tất cả các khâu từ viết lời, sản xuất cho đến kỹ thuật âm thanh cho hầu hết các sản phẩm âm nhạc của mình. Cô cũng thẳng thắn chia sẻ bản thân hiếm khi nghe nhạc của các nghệ sĩ khác, thay vào đó cô thường tìm kiếm nguồn cảm hứng sáng tạo độc đáo đến từ các bài diễn thuyết tại các hội nghị toàn cầu TED.[242]

Heap có khả năng chơi thành thạo hàng loạt nhiều loại nhạc cụ đa dạng khác nhau, bao gồm đàn piano, kèn clarinet, đàn cello, đàn guitar, đàn Keytar, trống, waterphone (nhạc cụ nước), và loại đàn mộc mạc châu Phi Array mbira.[15][17] Cô tích cực ứng dụng kỹ thuật bóp méo, biến đổi các dải âm thanh điện tử kỹ thuật số như một chất liệu cốt lõi không thể tách rời trong tư duy làm nhạc bách khoa của mình. Cô cũng có sở thích lồng ghép các dải Âm thanh môi trường đời thường vào bài hát và nhận định rằng "một vài dải âm thanh đặc biệt sẽ đem lại cho không gian âm nhạc một chiều sâu và độ mở không gian vô cùng lớn, và đó là điều vô cùng quan trọng." Hệ thống truyền hình quốc tế CNN từng vinh danh Heap là nghệ sĩ nổi tiếng nhờ vào "tư duy hòa quyện đầy độc đáo giữa những dải âm thanh mộc mạc dịu nhẹ, chất nhạc electronica và các giải pháp công nghệ cao".[220]

Heap cũng thẳng thắn bày tỏ bản thân "thực sự không hề thích công việc viết lời ca khúc" và gọi đó là "một công việc vô cùng phiền toái", chia sẻ bản thân cảm thấy "thoải mái và tự tin hơn rất nhiều" khi đứng ở vai trò nhà sản xuất âm nhạc tại phòng thu.[28][70] Heap ví von các ca từ cô viết giống như "những bức mật thư giấu kín gửi tới bạn bè, người yêu, hay gửi cho cha mẹ của cô". Chúng thường được đặt bút sáng tác "ngay trong những khoảnh khắc bùng nổ cảm xúc bộc phát một câu chuyện bất kỳ vừa xảy ra xoay quanh cuộc sống của cô".

Hình tượng công chúng và di sản

Heap được cộng đồng và giới chuyên môn vinh danh là một trong những biểu tượng nghệ thuật có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến nền âm nhạc pop đương đại, đặc biệt trong dòng nhạc electropop và phong trào ứng dụng giải pháp công nghệ vào sản xuất âm nhạc. Cây bút Lindsay Kimbell của đài NPR ca ngợi Heap là "người tiên phong của dòng nhạc electronic pop" vào năm 2018, trong khi nhà báo Stephen Thompson nhận định vào năm 2025 trong chương trình danh tiếng Morning Edition rằng cô sở hữu "một sự nghiệp âm nhạc electro-pop tiên phong vĩ đại kéo dài ròng rã suốt ba thập kỷ qua".[240] Tạp chí Billboard vinh danh Heap là "nhà cách tân vĩ đại của dòng nhạc electro-pop".[243] Vào năm 2018, cây bút Margaret Farrell từ trang Stereogum khẳng định Heap chính là "người tiên phong thầm lặng của thế giới nhạc pop" và là "bậc thầy thiên tài của dòng nhạc electronic pop", ví von cô như "một nguồn năng lượng huyền bí luôn tỏa bóng che chở và định hình nên diện mạo nền nhạc pop suốt gần hai thập kỷ qua".[35] Năm 2019, tờ báo danh tiếng The New York Times cũng dành những lời trân trọng khi gọi Heap là "người tiên phong của nhạc pop", khẳng định các di sản nghệ thuật của cô "đã xây dựng nên vị thế vững chắc của một nhà cách tân bách khoa trong lĩnh vực công nghệ âm nhạc".[244] Cây bút Matt Moen trên tạp chí Paper thậm chí còn ví von Heap giống như "Nikola Tesla của thế giới nhạc pop". Cho rằng "những đóng góp và tầm ảnh hưởng vĩ đại của cô trong thế giới nhạc pop phần lớn vẫn chưa được thế hệ cùng thời nhìn nhận và trân trọng một cách xứng đáng".[29] Hàng loạt chuyên trang uy tín như đài NPR và tạp chí chính trị-văn hóa New Statesman đều đồng loạt coi Heap là "người tiên phong công nghệ".[19][245] Nhà báo Patrick Ryan của tờ USA Today nhận định cô chính là người đặt nền móng "tiên phong" khai phá nên dòng nhạc nhánh Folktronica – một sự kết hợp độc đáo giữa các chất liệu dân gian mộc mạc (folk) và nhạc điện tử kỹ thuật số (electronica).[246]

Heap cũng nổi tiếng nhờ vào những đóng góp nghệ thuật lớn cho các album nhạc phim điện ảnh và truyền hình.[24][65] Cô được ghi nhận là một trong những nghệ sĩ chuyên nghiệp đi đầu trong việc ứng dụng mạng xã hội, tiêu biểu như Twitter, Myspace và hình thức làm vlog cá nhân để làm công cụ quảng bá âm nhạc và trực tiếp tương tác, kết nối cùng người hâm mộ. Cô luôn dành những lời khen ngợi cho vai trò của mạng xã hội trong dòng chảy âm nhạc, phát biểu vào năm 2010 rằng nhờ vào nó, "bất kỳ ai và tất cả mọi người đều có cơ hội được thỏa sức sáng tạo và tiếng nói của mình được lắng nghe".[134] Cô cũng sở hữu một cộng đồng người hâm mộ vô cùng trung thành và cuồng nhiệt. Nhà báo Ian Youngs trên chuyên trang của BBC News từng mô tả họ là một cộng đồng "vô cùng đông đảo" và đứng "trong số những cộng đồng người hâm mộ hoạt động tích cực và cống hiến mạnh mẽ trong thế giới âm nhạc". Một cuộc khảo sát dữ liệu diện rộng do tổ chức danh tiếng YouGov thực hiện trên cộng đồng người hâm mộ của cô vào năm 2012 cho thấy kết quả: Hơn một nửa số người tham gia khảo sát sinh sống tại Mỹ, hơn 3/4 có năm sinh sau 1975, và tỷ lệ nam giới nhỉnh hơn một chút so với nữ giới. Sự bùng nổ và gặt hái thành công lớn trở lại vào năm 2025 nhờ vào cơn sốt của ca khúc "Headlock" trên mạng xã hội, giúp cô thu hút thêm lượng lớn tệp khán giả trẻ tuổi thuộc Thế hệ Z (Gen Z) tìm đến và yêu thích âm nhạc của cô.[41] Phong cách thời trang cá nhân của cô thường được truyền thông mô tả bằng các thuật ngữ như "lập dị (kooky)",[15] "đậm tính kịch nghệ (theatrical)",[247] "độc lạ (weird)",[248] và "sặc sỡ đầy phô trương (flamboyant)". Nhà báo Cory Albertson trên trang Paste nhận định cô sở hữu "một bản ngã hình ảnh vô cùng kỳ quái và khác biệt".[92] Bộ trang phục độc đáo lấy cảm hứng từ hình tượng chú ếch xanh được cô diện trên thảm đỏ lễ trao giải Grammy lần thứ 49 đã liên tục lọt vào danh sách những bộ trang phục thảm đỏ độc lạ, táo bạo và mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại của lịch sử giải thưởng này.[249][250][251][252]

Heap được ghi nhận là cái tên có tầm ảnh hưởng vô cùng lớn, truyền nguồn cảm hứng nghệ thuật mạnh mẽ tới hàng loạt các thế hệ nhạc sĩ tên tuổi thuộc các dòng nhạc pop, hip hop và R&B đương đại. Cô được khẳng định là biểu tượng truyền cảm hứng âm nhạc lớn bởi các nghệ sĩ nổi tiếng như Ariana Grande,[253] Bebe Rexha,[254] Ellie Goulding,[255] Kacey Musgraves,[256] nhóm nhạc Pentatonix,[257][258] nữ ca sĩ Chloe Bailey,[259] nữ nghệ sĩ Empress Of,[260] nữ ca sĩ Dawn Richard,[261] nữ nghệ sĩ Jamila Woods,[262] ban nhạc Muna,[263] nữ ca sĩ Mree,[264] nữ nghệ sĩ Woodes, Ben Hopkins, nam ca sĩ Matthew Parker, nữ nghệ sĩ Red Moon, nữ ca sĩ Michelle Chamuel, nam ca sĩ Chaz Cardigan, nữ nghệ sĩ Laura Doggett, ban nhạc Nam Phi GoodLuck, nhà sản xuất Kool Kojak, và cặp đôi nghệ sĩ người Indonesia Stars and Rabbit. Các ca khúc kinh điển của cô cũng liên tục được lựa chọn để hát thể hiện lại bởi nhiều ngôi sao lớn, bao gồm nhóm nhạc Pentatonix và nữ ca sĩ Kelly Clarkson, đồng thời trở thành kho sample yêu thích của các nghệ sĩ hàng đầu như Ariana, Jason Derulo, Wiz Khalifa, cố rapper Mac Miller, Clams Casino, Lil B, nhà sản xuất Ryan Hemsworth, nam rapper Deniro Farrar, cặp đôi Suicideboys, rapper A$AP Rocky, nhóm rap MellowHype, nam rapper Trinidad James và nam rapper XV. Trào lưu sử dụng các mẫu âm thanh trích từ bài hát của cô được giới chuyên môn khẳng định là chất xúc tác có tầm ảnh hưởng mang tính quyết định định hình diện mạo của nhánh cloud rap. Bên cạnh đó, giai điệu siêu phẩm "Hide and Seek" của cô cũng chính là nguồn cảm hứng lớn định hình nên phong cách nhạc nền chính thức cho tác phẩm điện ảnh phát hành năm 2025 mang tên KPop Demon Hunters.

Đời tư

Heap hẹn hò với đạo diễn điện ảnh Michael Lebor vào năm 2012. Họ có với nhau một cô con gái tên là Scout, sinh vào tháng 11 năm 2014.[265] Heap phát hiện bản thân mắc chứng rối loạn tăng động giảm chú ý (ADHD) trong giai đoạn bùng phát đại dịch COVID-19.[266] Vào năm 2025, Heap đã chính thức công khai bản thân là người toàn tính (pansexual).[267]

Danh sách đĩa nhạc

Xem thêm: Danh sách đĩa nhạc của Frou Frou

Album phòng thu

Giải thưởng và đề cử

Tổ chức Năm Hạng mục Tác phẩm đề cử Kết quả Ref.
AIM Independent Music Awards 2015 Phiên bản Tái bản Đặc biệt của Năm Sparks (Deluxe Boxset) Đề cử [268]
Giải Drama Desk 2018 Nhạc nền kịch xuất sắc nhất Harry Potter và Đứa trẻ bị nguyền rủa Đoạt giải [269]
Giải Grammy 2007 Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất Bản thân Đề cử [270]
Bài hát hay nhất viết cho phương tiện truyền thông trực quan "Can't Take It In" Đề cử
2010 Trình diễn nhạc cụ Pop xuất sắc nhất "The Fire" Đề cử [271]
Album có kỹ nghệ xuất sắc nhất, phi cổ điển Ellipse Đoạt giải
2016 Album của năm 1989 (với vai trò sản xuất và kỹ sư âm thanh) Đoạt giải
2020 Album Nhạc kịch Kịch nghệ Xuất sắc nhất The Music of Harry Potter and the Cursed Child In Four Contemporary Suites Đề cử [272]
Giải Ivor Novello 2010 Thành tựu Quốc tế Bản thân Đoạt giải
Giải Laurence Olivier 2017 Thành tựu xuất sắc trong âm nhạc Harry Potter và Đứa trẻ bị nguyền rủa Đề cử [273]
MTVU Woodie Awards 2006 Nghệ sĩ mới nổi xuất sắc nhất Bản thân Đề cử [88][89]
Nghệ sĩ độc đáo nhất Đề cử
Ca khúc có lượt tải về nhiều nhất "Hide and Seek" Đề cử
Music Producers Guild Awards 2018 Giải thưởng Cảm hứng Bản thân Đoạt giải [177]
Music Week Awards 2015 Nghệ sĩ truyền cảm hứng Bản thân Đoạt giải [274]
World Soundtrack Awards 2006 Bài hát gốc xuất sắc nhất viết trực tiếp cho phim "Can't Take It In" Đề cử [275]

Tham khảo

  1. ^ "Imogen Heap & The Generational Stars She Inspired". KTSW. ngày 27 tháng 9 năm 2021.
  2. ^ a b "The Eternal Influence of Imogen Heap". Pitch Fork. ngày 8 tháng 8 năm 2022.
  3. ^ "Frou Frou – Details – Classic Music Review". Altrockchick. ngày 10 tháng 5 năm 2013.
  4. ^ "Imogen Heap Reveals Frou Frou's Garden State Hit "Let Go" Was Originally Written For Phone Booth". Stereogum. ngày 25 tháng 7 năm 2024.
  5. ^ "The Bizarre, Unexpected, Neverending Life of Imogen Heap's "Hide and Seek"". InsideHook. ngày 19 tháng 5 năm 2020.
  6. ^ "Hot 100 First-Timers: Imogen Heap Scores First Entry Ever, Thanks to 2005 Song 'Headlock'". Billboard. ngày 21 tháng 1 năm 2025.
  7. ^ "TikTok and Mouthwashing send Imogen Heap's 'Headlock' back into the charts". Music Ally. ngày 4 tháng 3 năm 2025.
  8. ^ "The Dark Internet History of Clams Casino's Cult Song 'I'm God'". Vice. ngày 7 tháng 5 năm 2020.
  9. ^ "How Imogen Heap transformed music with the Mi.Mu gloves". Meer Entertainment. ngày 23 tháng 11 năm 2025.
  10. ^ Vanni, Olivia (ngày 8 tháng 7 năm 2019). "SideTrack: Blue Man Group, "Big Brother" Corey Brooks & Fessy Shafaat... and more". Boston Herald (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 24 tháng 3 năm 2020.
  11. ^ a b "Imogen Heap: Biography & History" (bằng tiếng Anh). AllMusic. Truy cập ngày 19 tháng 1 năm 2021.
  12. ^ a b Smith, Caspar Llewellyn (ngày 23 tháng 2 năm 2012). "Imogen Heap: 'I've just done a poll with YouGov to find out about my fans'". The Guardian (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2020.
  13. ^ "Celebrity birthdays for the week of Dec. 6-12". Associated Press (bằng tiếng Anh). ngày 30 tháng 11 năm 2020. Truy cập ngày 27 tháng 12 năm 2020.
  14. ^ Murphy, John (ngày 23 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap - Ellipse". MusicOMH. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025.  ... but she could quite easily walk the streets of her native Romford unrecognised.
  15. ^ a b c d Williams, Andrew (ngày 23 tháng 10 năm 2006). "60 SECONDS: Imogen Heap". Metro. Truy cập ngày 30 tháng 4 năm 2008.
  16. ^ a b c d e f g h i j Lynskey, Dorian (ngày 28 tháng 3 năm 2006). "Dorian Lynskey talks to singer Imogen Heap". The Guardian (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 11 tháng 2 năm 2021.
  17. ^ a b c d e f g West, Naomi (ngày 14 tháng 10 năm 2010). "Imogen Heap: fully connected". The Daily Telegraph. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 1 năm 2022. Truy cập ngày 23 tháng 4 năm 2016.
  18. ^ Sharman, Laura (ngày 11 tháng 8 năm 2020). "Cyclist died in 11mph fall in Argentina". Daily Mirror. Truy cập ngày 23 tháng 9 năm 2025 – qua PressReader.
  19. ^ a b c d e f Peirson-Hagger, Ellen (ngày 4 tháng 9 năm 2020). "Imogen Heap: "I'm so frustrated with the music industry"". New Statesman (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  20. ^ a b Kelly, Emma (ngày 27 tháng 5 năm 2020). "Imogen Heap on 'unimaginable' life of Hide and Seek from The OC to Normal People". Metro (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 6 tháng 12 năm 2020.
  21. ^ a b "Talking Shop: Imogen Heap". BBC News. ngày 20 tháng 10 năm 2009. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  22. ^ Hayes, George (ngày 24 tháng 4 năm 2024). "Grammy-winner Imogen Heap plans The Round House repair works". Romford Recorder. Truy cập ngày 27 tháng 5 năm 2025.
  23. ^ "This historic home turned residential studio can now be explored through its digital twin". Matterport. ngày 16 tháng 5 năm 2021. Truy cập ngày 18 tháng 5 năm 2025.
  24. ^ a b c d e f g h i j Davis, Johnny (ngày 3 tháng 6 năm 2006). "One woman band". The Times. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  25. ^ a b Kaufman, Gil (ngày 16 tháng 7 năm 1998). "Imogen Heap Gets Personal On Debut LP". MTV News. Bản gốc lưu trữ ngày 19 tháng 1 năm 2022.
  26. ^ a b c d Barker, Chris (2009). "In The Studio: Imogen Heap". Future Music. Số 219. Future Publishing. tr. 42–48. Truy cập ngày 1 tháng 12 năm 2020.
  27. ^ a b c Hiss, Eric (ngày 30 tháng 1 năm 1999). "Imogen Heap can reach for highest stars". The Standard-Times. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  28. ^ a b c d e f Roberts, Michael (ngày 7 tháng 12 năm 2006). "Imogen Heap". Westword (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  29. ^ a b c d Moen, Matt (ngày 8 tháng 5 năm 2019). "Imogen Heap: 'I've Never Been Burdened by Fame'". Paper (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  30. ^ a b c d Jackson, Joe (ngày 22 tháng 4 năm 2001). "The Heap Treatment". Hot Press. Truy cập ngày 4 tháng 5 năm 2025.
  31. ^ "ALMO Sounds on A&M Records.com". ALMO Sounds History. Leslie J. Pfenninger. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2012. Imogen Heap's demo was given to Jerry Moss who offered a contract with Almo Sounds. She signed with the label in April.
  32. ^ a b c "Imogen Heap". ABC (bằng tiếng Anh). ngày 16 tháng 6 năm 2012. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  33. ^ Percy, Shane (ngày 24 tháng 5 năm 2006). "Music: Imogen Heap". Daily Xtra (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  34. ^ a b c "Praise heaped on download diva". The Age. ngày 2 tháng 5 năm 2006. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025.
  35. ^ a b c d e Farrell, Margaret (ngày 9 tháng 11 năm 2018). "The 10 Best Imogen Heap Songs". Stereogum (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 30 tháng 11 năm 2020.
  36. ^ a b Sinagra, Laura (ngày 13 tháng 1 năm 2006). "With Her Synthesizer, She Mesmerizes". The New York Times (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  37. ^ a b "Who is Imogen Heap?". Official Charts Company. Truy cập ngày 16 tháng 6 năm 2025.
  38. ^ Golby, Joel (ngày 27 tháng 8 năm 2019). "Keep rollin': a look at Fred Durst's directorial 'masterpieces'". The Guardian (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  39. ^ Harrington, Richard (ngày 16 tháng 3 năm 2001). "Jeff Beck: Still Moving Forward". The Washington Post (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 5 tháng 12 năm 2020.
  40. ^ Dillon, Charlotte. "Rustic Overtones Biography". AllMusic. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025.
  41. ^ a b c Williams, Sophie (ngày 29 tháng 1 năm 2025). "Imogen Heap on Viral 'Headlock' Success, AI and Ariana Grande: 'There's a New Type of Energy This Time'". Billboard. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  42. ^ Galvin, Peter (ngày 12 tháng 1 năm 2006). "Speaking for herself". Between the Lines. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  43. ^ Hyman, Nick (ngày 11 tháng 5 năm 2008). "Imogen Heap: Speak for Yourself (RCA)". Under the Radar. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  44. ^ Jacobs, Matthew (ngày 24 tháng 7 năm 2024). "'You Gotta Hear This One Song': The Oral History of the 'Garden State' Soundtrack". The Ringer. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  45. ^ a b c d e Sutherland, Mark (ngày 20 tháng 6 năm 2009). "On the Fast Track". Billboard. tr. 24–26. Truy cập ngày 11 tháng 1 năm 2025.
  46. ^ Thomas, Andy (ngày 15 tháng 7 năm 2002). "Frou Frou: Details". Drowned in Sound. Bản gốc lưu trữ ngày 26 tháng 7 năm 2008. Truy cập ngày 4 tháng 5 năm 2025.
  47. ^ Henderson, Alex. "Details Review". AllMusic. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  48. ^ Brodsky, Rachel (ngày 12 tháng 4 năm 2024). "How Shrek 2 Blew My Band Up". Vulture. Truy cập ngày 6 tháng 5 năm 2025.
  49. ^ Teti, John (ngày 6 tháng 8 năm 2014). "Six Feet Under: "The Dare"". The A.V. Club (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  50. ^ Dahlen, Chris (ngày 26 tháng 6 năm 2005). "Various Artists: Everything Ends: Six Feet Under OST Vol. 2". Pitchfork (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  51. ^ "Poe, Hitchcock Rock For Votes". Billboard. ngày 30 tháng 9 năm 2004. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  52. ^ a b c "Imogen Heap: Recording Ellipse". Sound on Sound. Truy cập ngày 19 tháng 1 năm 2021.
  53. ^ Stern, Bradley (ngày 30 tháng 5 năm 2017). "Outta This World: Britney Spears' Japanese Bonus Tracks Through the Years". PopCrush. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  54. ^ O'Donnell, Kevin; Greenblatt, Leah (ngày 1 tháng 9 năm 2016). "Every Britney Spears Song, Ranked". Entertainment Weekly. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  55. ^ Sheffield, Rob (ngày 7 tháng 3 năm 2022). "'Over to You Now' (2005)". Rolling Stone Australia. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  56. ^ Adolphus, Emell (ngày 9 tháng 8 năm 2023). "Listen: The 10 best bops celebrating the joys of backdoor fun". Queerty. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  57. ^ Clarke, Betty (ngày 10 tháng 2 năm 2006). "Imogen Heap". The Guardian. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  58. ^ "The OC Mix 5". IGN. ngày 29 tháng 9 năm 2005. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  59. ^ Brandle, Lars (ngày 10 tháng 11 năm 2007). "In Synch: U.K. Labels Cross Atlantic For Film, TV, Ad and Game Placements". Billboard (bằng tiếng Anh). London. tr. 21. Truy cập ngày 5 tháng 12 năm 2020.
  60. ^ a b c d "Gold & Platinum". Record Industry Association of America. Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2018.
  61. ^ "British single certifications – Imogen Heap – Hide and Seek". British Phonographic Industry. Truy cập ngày 23 tháng 6 năm 2025.
  62. ^ Sanneh, Kelefa (ngày 20 tháng 11 năm 2005). "Reggae's Bootleg Respect and a Hit for the Text-Message Set". The New York Times. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  63. ^ "8 sampled tracks behind some of the biggest tunes" (bằng tiếng Anh). BBC. Truy cập ngày 5 tháng 12 năm 2020.
  64. ^ Griffin, Myles (ngày 16 tháng 9 năm 2005). "Listen Up: Imogen Heap". Spartanburg Herald-Journal. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  65. ^ a b Greenblatt, Leah (ngày 7 tháng 11 năm 2005). "Speak for Yourself". Entertainment Weekly. Bản gốc lưu trữ ngày 14 tháng 10 năm 2017. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  66. ^ a b Caulfield, Keith (ngày 2 tháng 9 năm 2009). "Colbie Caillat's No. 1, Miley Crashes Party On Billboard 200". Billboard. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025.
  67. ^ Seabrook III, Robby (ngày 15 tháng 7 năm 2017). "French Montana & Travis Scott's 'Jump' Samples An Imogen Heap Song". Genius. Truy cập ngày 16 tháng 5 năm 2025.
  68. ^ "Canadian album certifications – Imogen Heap – Speak for Yourself". Music Canada. Music Canada. Truy cập ngày 23 tháng 6 năm 2025.
  69. ^ Lời khen ngợi dành cho giọng hát, kỹ năng viết lời và sự đổi mới của Speak for Yourself:
    • Perlaki, Mark (ngày 28 tháng 6 năm 2006). "Imogen Heap - 'Speak For Yourself'". Gigwise. Bản gốc lưu trữ ngày 28 tháng 6 năm 2006. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. Her second solo album, Speak for Yourself, displays talented songwriting and an expressive voice... it's in the lyrics and voice that Imogen truly shines.
    • Reid, Dave (ngày 16 tháng 4 năm 2006). "Imogen Heap - 'Speak for Yourself'". The Skinny. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. Heap [has] ethereal vocals... there is fine song writing and production craft at work throughout... The entire work is infused with Imogen's personal style that sounds like nobody but herself.
    • Hyman, Nick (ngày 11 tháng 5 năm 2008). "Imogen Heap: Speak for Yourself". Under the Radar. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. Heap's song structure and production showcase intense passion ... [she has] a damn compelling voice.
    • Vrabel, Jeff (ngày 19 tháng 12 năm 2005). "Imogen Heap: Speak For Yourself". PopMatters. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. ... through it all, though, her vocals remain a sweet, stirring center ...
    • Luerssen, John D. "Speak for Yourself Review". AllMusic. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. The U.S. debut solo album by Frou Frou vocalist Imogen Heap is a captivating record that fuses innovative electronic soundscapes with a strong female voice.
    • Ridgway, Julian (ngày 18 tháng 7 năm 2005). "Album Review: Imogen Heap - Speak For Yourself". Drowned in Sound. Bản gốc lưu trữ ngày 3 tháng 8 năm 2025. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. However, at its core, 'Speak for Yourself' is inventive and genuinely captivating.
  70. ^ a b Vaziri, Aidin (ngày 30 tháng 10 năm 2005). "Pop Quiz: Imogen Heap". SFGate. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. You paid for and made this album yourself. Do you find it funny that the only major criticism anyone has is that it sounds too polished?
  71. ^ Lời phê bình về khâu sản xuất quá trau chuốt/bóng bẩy:
    • Perlaki, Mark (ngày 28 tháng 6 năm 2006). "Imogen Heap - 'Speak For Yourself'". Gigwise. Bản gốc lưu trữ ngày 28 tháng 6 năm 2006. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. ... the beats can be somewhat overbearing and distracting at times...
    • Heawood, Sophie (ngày 12 tháng 8 năm 2005). "Imogen Heap, Speak for Yourself". The Guardian. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. However, Heap's expert production skills are her downfall: her voice is so well sculpted here that its natural shine can get lost...
    • Raposa, David (ngày 31 tháng 10 năm 2005). "Imogen Heap: Speak for Yourself". Pitchfork. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. This record is produced within an inch of its life, sounds on top of sounds topped off with a gauzy candy-coated sheen that's, at times, too much to bear... sometimes, she gets lost within her own round-robin multi-tracking trickery.
    • Liss, Sarah (ngày 12 tháng 1 năm 2006). "imogen heap". Now. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025. ... the sanded-off production of Speak For Yourself lets it fade into pleasant aural wallpaper more often than not.
  72. ^ Oinonen, Janne (ngày 2 tháng 5 năm 2006). "Imogen Heap - 'Goodnight & Go'". Gigwise. Truy cập ngày 7 tháng 5 năm 2025.
  73. ^ "Official Singles Chart on 14/5/2006". Official Charts Company. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025.
  74. ^ "Sony BMG U.K. relaunches Epic". The Hollywood Reporter. London: Associated Press. ngày 27 tháng 3 năm 2007. Truy cập ngày 6 tháng 5 năm 2025.
  75. ^ Renshaw, David (ngày 2 tháng 10 năm 2006). "Imogen Heap - 'Headlock'". Gigwise. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  76. ^ "Just Like Heaven Soundtrack On The Way". IGN. ngày 24 tháng 8 năm 2005. Bản gốc lưu trữ ngày 6 tháng 5 năm 2023. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  77. ^ "Imogen Heap Visits Narnia". IGN (bằng tiếng Anh). ngày 17 tháng 11 năm 2005. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  78. ^ "Singer/Songwriters Contribute To 'Narnia'". Billboard (bằng tiếng Anh). ngày 1 tháng 12 năm 2005. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  79. ^ "Grammy winners". Variety. ngày 11 tháng 2 năm 2007. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  80. ^ Goodridge, Mike (ngày 18 tháng 8 năm 2006). "Brokeback, Kong among World Soundtrack Award nominees". Screen International. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025.
  81. ^ "Listings: This week, don't miss..." The Times. ngày 27 tháng 11 năm 2005. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  82. ^ Prasad, Yuri (ngày 26 tháng 11 năm 2005). "Nitin Sawhney: taking a stand against the war, lies and racism". Socialist Worker. Truy cập ngày 5 tháng 5 năm 2025.
  83. ^ Rigby, Tony (ngày 9 tháng 2 năm 2006). "Imogen Heap, Scala, London". The Independent. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025.
  84. ^ Kelly, Cara; Lawler, Kelly (ngày 11 tháng 11 năm 2016). "The best covers of Leonard Cohen's 'Hallelujah'". USA Today (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  85. ^ Phương tiện truyền thông gọi Heap là "download diva":
    • "Praise heaped on download diva". The Age. ngày 2 tháng 5 năm 2006. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025. Hailed as one of the first download divas, British singer Imogen Heap... through a combination of Internet word-of-mouth, determination, desperation and a large slice of good luck... has revived a career that was going nowhere fast.
    • Oinonen, Janne (ngày 2 tháng 5 năm 2006). "Imogen Heap - 'Goodnight & Go'". Gigwise. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025. Heap, dubbed a 'download diva' for her huge online profile...
    • Clarke, Betty (ngày 10 tháng 2 năm 2006). "Imogen Heap: Scala, London". The Guardian. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025. Eccentric, emotive and deftly picking at the shiny bank of machines, Heap has the dubious honour of being the first download diva.
    • Dubrowa, Corey (ngày 27 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap: Ellipse". Paste. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. So-called 'Download Diva' continues musical exploration of the waking dream.
  86. ^ Benedict, David (ngày 12 tháng 11 năm 2006). "Pool (No Water)". Variety. Truy cập ngày 7 tháng 5 năm 2025.
  87. ^ Ravenhill, Mark (ngày 20 tháng 9 năm 2006). "In at the deep end". The Guardian. Truy cập ngày 6 tháng 5 năm 2025.
  88. ^ a b "MTVU Announces 2006 'MTVU Woodie Awards' Nominees". Hits (bằng tiếng Anh). ngày 12 tháng 9 năm 2006. Truy cập ngày 27 tháng 12 năm 2020.
  89. ^ a b "Angels & Airwaves, Gnarls Barkley Lead Woodie Winners". Billboard. ngày 26 tháng 10 năm 2006. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025.
  90. ^ "4AD announces 'Plague Songs'". BrooklynVegan (bằng tiếng Anh). ngày 25 tháng 9 năm 2006. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  91. ^ Gray, Louise (ngày 2 tháng 12 năm 2006). "Plague Songs". New Internationalist (bằng tiếng Anh). Bản gốc lưu trữ ngày 5 tháng 4 năm 2016. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  92. ^ a b Albertson, Cory (ngày 30 tháng 5 năm 2007). "Imogen Heap". Paste. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025.
  93. ^ Shaffner, Jason (ngày 11 tháng 11 năm 2006). "Imogen Heap". Being There. Bản gốc lưu trữ ngày 27 tháng 9 năm 2007. Truy cập ngày 8 tháng 5 năm 2025.
  94. ^ Sweney, Mark (ngày 10 tháng 7 năm 2007). "MySpace UK breaks 10m barrier". The Guardian. Truy cập ngày 6 tháng 5 năm 2025.
  95. ^ "Reviews: Week of December 14, 2006". Newcity. ngày 14 tháng 12 năm 2006. Truy cập ngày 6 tháng 5 năm 2025.
  96. ^ "Imogen Heap playing NYC (The Box) & LA". BrooklynVegan. ngày 12 tháng 2 năm 2007. Truy cập ngày 6 tháng 5 năm 2025.
  97. ^ Walters, John L. (ngày 29 tháng 11 năm 2007). "Jeff Beck". The Guardian. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  98. ^ Loar, Christel (ngày 5 tháng 4 năm 2009). "Jeff Beck: Performing This Week...Live at Ronnie Scott's". PopMatters (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 8 tháng 1 năm 2021.
  99. ^ Serck, Linda (ngày 22 tháng 5 năm 2008). "Interview: Temposhark". BBC News. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  100. ^ Lockie, Chris (ngày 20 tháng 6 năm 2014). "10 London-Titled Albums Of Varying Quality". Londonist. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  101. ^ Finn, Natalie (ngày 22 tháng 7 năm 2008). "Sting, Matthews, Mayer Gamer for Tibet Than Beijing". E! News. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025.
  102. ^ Rudolph, Raj (ngày 3 tháng 12 năm 2007). "Sneak Peak Of Imogen Heap's 'Not Now But Soon' for Heroes!". EQ Music. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025.
  103. ^ Nordyke, Kimberly (ngày 28 tháng 2 năm 2008). "Songs, videos keep 'Heroes' alive". The Hollywood Reporter. Associated Press. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025.
  104. ^ Shannon, Jeff (ngày 9 tháng 10 năm 2008). ""Call + Response": A rough but impassioned call to end human trafficking". The Seattle Times (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 8 tháng 1 năm 2021.
  105. ^ "Imogen Heap: Ellipse". The Observer. ngày 5 tháng 9 năm 2009. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025.
  106. ^ Block, Melissa (ngày 1 tháng 9 năm 2009). "Imogen Heap: Even The Kitchen Sink". NPR. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  107. ^ Young, Alex (ngày 16 tháng 7 năm 2009). "Check Out: Imogen Heap - 'First Train Home'". Consequence. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  108. ^ Stosuy, Brandon (ngày 23 tháng 7 năm 2009). "New Imogen Heap Video – 'Canvas'". Stereogum. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025.
  109. ^ a b Bascaramurty, Dakshana (ngày 1 tháng 9 năm 2009). "Imogen Heap's tweet sound of success". The Globe and Mail. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  110. ^ Porter, Tom (ngày 9 tháng 7 năm 2009). "Imogen Heap and Twitter fans halt eBay album leak". MusicRadar. Future plc. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  111. ^ Lyndal Martin, Eric (ngày 24 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap: Ellipse". PopMatters. Truy cập ngày 12 tháng 12 năm 2025.
  112. ^ Gill, Andy (ngày 27 tháng 8 năm 2009). "Album: Imogen Heap, Ellipse". The Independent. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025.
  113. ^ Green, Thomas H. (ngày 24 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap: Ellipse, CD review". The Telegraph. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025.
  114. ^ FitzSimons, Amanda (ngày 21 tháng 7 năm 2009). "Girl Of Summer: Imogen Heap". WWD. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  115. ^ Lời khen ngợi dành cho sự đa dạng và chất liệu điện tử/tự nhiên của Ellipse:
    • Phares, Heather (ngày 21 tháng 7 năm 2009). "Ellipse Review". AllMusic. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. Ellipse is some of her most wide-ranging work, physically and musically speaking... Heap takes listeners on a tour of characters and attitudes far more eclectic than her previous albums... "Between Sheets"... mixes romantic bliss and bubbly electronics so completely, it suggests her bed might be on a spaceship.
    • Sullivan, Caroline (ngày 13 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap: Ellipse". The Guardian. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. Ellipse is questing and musically inventive, using electronics as its foundation, but fleshing out the bleeps and clicks with everything from the chirp of jayhawks (on Little Bird) to an Indian flautist (Tidal)... An understated vocalist, Heap sounds by turns warm and inviting and mistily detached...
    • Liedel, Kevin (ngày 24 tháng 8 năm 2009). "Review: Imogen Heap, Ellipse". Slant. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025. It is that exact lovestruck normalcy that makes Ellipse so endearing: Despite having a sound that seems as though it's been pieced together in a lab with microchips, Heap still wears a fuming, beating heart firmly on her sleeve.
    • Modell, Josh (tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap - Ellipse". Spin. tr. 89. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. Heap grafts her gorgeous voice to such a seamlessly slick mix of synthesized (and organic) sounds that it's a wonder her words stick at all. Her third studio album... recall[s] the Postal Service's mix of the human and machinelike.
    • O'Hana, Tristan (ngày 12 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap - 'Ellipse'". Gigwise. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. The initial feel of the music washes over you with a slightly odd mix of African tribal tunes and Enya-like vocals. If you can begin to grasp that, then you might be able to imagine just what an eclectic mix of style Imogen is capable of producing.
  116. ^ Lời phê bình về sự rập khuôn và thiếu bứt phá của Ellipse:
    • Liedel, Kevin (ngày 24 tháng 8 năm 2009). "Review: Imogen Heap, Ellipse". Slant. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. ... Ellipse banally trips into regions already mined by Speak for Yourself.
    • Gill, Andy (ngày 28 tháng 8 năm 2009). "Album: Imogen Heap, Ellipse". The Independent. Bản gốc lưu trữ ngày 29 tháng 8 năm 2009. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. Heap's musical style, meanwhile, hasn't progressed too much since 2005's Speak For Yourself...
    • Murphy, John (ngày 23 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap - Ellipse". MusicOMH. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. Her third album, Ellipse, follows pretty squarely in the path of her previous releases...there are far too many songs which sound similar to each other, sticking to the same, plodding mid-tempo feel...
    • Young, Alex (ngày 23 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap – Ellipse". Consequence. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. Ellipse... is a highly anticipated follow-up that shows an artist who is subconsciously afraid to depart too much from her most successful formula. [...] And seeing as much of this album sounds like it was plucked from her past discography...
    • Koski, Genevieve (ngày 25 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap: Ellipse". The A.V. Club. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. The record's first two tracks... try to compensate for their blandness with the sort of twinkling, echoing effects that should be familiar to anyone who heard Speak For Yourself (or anything by Heap's other outlet, Frou Frou) ... there's a monotonous stretch of sameness to obscure the album's scant life.
    • Knott- (ngày 19 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap - Ellipse (album review 3)". Sputnikmusic. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. ... there's a nagging feeling that there's only so much Heap can do without reaching for something more ambitious and varied. [...] It's a welcome and impressive addition to her back catalogue; it's just a shame that it doesn't feel like much more than that.
  117. ^ Lời phê bình về việc thiếu vắng một khoảnh khắc như "Hide and Seek" trong Ellipse:
    • Phares, Heather. "Ellipse Review". AllMusic. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. Ellipse might not have a single moment as arresting as 'Hide and Seek'...
    • Sullivan, Caroline (ngày 13 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap: Ellipse". The Guardian. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. This beguiling third album deserves to be her breakthrough moment, though the absence of an obvious Hide and Seek-style focal point may hinder its chances.
    • Fairclough, Hayley (ngày 24 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap - Ellipse". DIY. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025. ... 'Ellipse' seems to lack a 'Hide and Seek'-like cult song...
  118. ^ So sánh phong cách âm nhạc của Ellipse với Dido:
    • Murphy, John (ngày 23 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap - Ellipse". MusicOMH. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025. ... the same, plodding mid-tempo feel... sometimes bring[s] to mind a more inventive version of Dido.
    • Green, Thomas H. (ngày 24 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap: Ellipse, CD review". The Telegraph. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025. Her third solo album is... at its most tedious when embracing Dido-esque balladeering.
    • Mason, Kerri (ngày 14 tháng 8 năm 2009). "Imogen Heap, 'Ellipse'". Billboard. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025. The opening track/lead single, 'First Train Home,' is her best shot yet at radio, with a dewy Dido electro-sheen but with more literate lyrics.
  119. ^ Nineham, Laura (ngày 4 tháng 11 năm 2009). "Back Full Circle - Imogen Heap". Gigwise. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025.
  120. ^ Comingore, Aly (ngày 6 tháng 11 năm 2009). "Imogen Heap Brings Ellipse to Lobero". Santa Barbara Independent. Truy cập ngày 13 tháng 5 năm 2025.
  121. ^ Liss, Sarah (ngày 10 tháng 9 năm 2009). "Making connections". CBC News. Truy cập ngày 13 tháng 6 năm 2025.
  122. ^ Grein, Paul (ngày 9 tháng 12 năm 2022). "Hill Kourkoutis Becomes First Woman to Receive a Juno Awards Nomination for Recording Engineer of the Year". Billboard. Truy cập ngày 31 tháng 5 năm 2025.
  123. ^ Kappala-Ramsamy, Gemma (ngày 7 tháng 11 năm 2010). "Imogen Heap: 'Unless somebody else hears it, music is like a joke without a punchline'". The Guardian. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025.
  124. ^ a b Stickler, Jon (ngày 5 tháng 10 năm 2010). "Imogen Heap To Release New DVD 'Everything In-Between: The Story Of Ellipse' - Stereoboard". Stereoboard. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025.
  125. ^ "How heart surgery gave me a new outlook". British Heart Foundation. ngày 3 tháng 3 năm 2020. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025. I never expected to discover that I had a heart condition. I was busy making a feature-length documentary about the amazing musician Imogen Heap, so I thought it was the stress of work that was making my heart do odd things.
  126. ^ K., Sean (ngày 17 tháng 6 năm 2009). "Take a Look at Your Life, You Kneel Before Your Heroes - You're Nothing Till the Weekend". Pajiba. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025.
  127. ^ Wood, Mikael (ngày 11 tháng 9 năm 2009). "Mika, 'The Boy Who Knew Too Much'". Billboard. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2025.
  128. ^ Rogerson, Ben (ngày 1 tháng 9 năm 2009). "Imogen Heap plays Monome on Letterman show". MusicRadar. Truy cập ngày 13 tháng 6 năm 2025.
  129. ^ Awbi, Anita (ngày 24 tháng 5 năm 2010). "The Ivor Novello Awards winners". M. PRS for Music. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025.
  130. ^ "Kasabian and Kings of Leon to headline V Festival". BBC News. ngày 1 tháng 3 năm 2010. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025.
  131. ^ "Coachella webcast schedule: Vampire Weekend, The xx, B.o.B., and more". The Independent. ngày 15 tháng 4 năm 2010. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025.
  132. ^ "Imogen Heap invests in Vokle as part of $767k round". Music Ally. ngày 20 tháng 4 năm 2011. Truy cập ngày 16 tháng 5 năm 2025.
  133. ^ Hardy, Tony (ngày 8 tháng 11 năm 2010). "Imogen Heap enchants London's Royal Albert Hall (11/5)". Consequence. Truy cập ngày 14 tháng 5 năm 2025.
  134. ^ a b c Halle, Karina (ngày 13 tháng 8 năm 2010). "Interview: Imogen Heap". Consequence of Sound. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020. I don't know my ins and outs of classical composers in any way, but I did learn that kind of counterpoint and harmony and how things fit with low instruments and high instruments, and maybe those things did seep into the way that I make "Pop" music.
  135. ^ Hutchinson, Pamela (ngày 26 tháng 5 năm 2011). "Silent film at Latitude Festival: Birds Eye View Sound and Silents, 14-17 July 2011". Silent London. Truy cập ngày 18 tháng 5 năm 2025.
  136. ^ Moats, David (ngày 10 tháng 3 năm 2011). "Sound and Vision: Imogen Heap On A New Score To A Surreal Classic". The Quietus. Truy cập ngày 15 tháng 5 năm 2025.
  137. ^ Millward, Rachel (ngày 24 tháng 2 năm 2012). "Imogen Heap - The Seashell and The Clergyman: an introduction". The Guardian. Truy cập ngày 15 tháng 5 năm 2025.
  138. ^ Anderson, Vicki (ngày 28 tháng 4 năm 2011). "Lesson in acoustic generosity". Stuff. Truy cập ngày 17 tháng 12 năm 2015.
  139. ^ a b Jayakumar, Gowri (ngày 24 tháng 11 năm 2011). "Imogen Heap to weave Asian sounds into new album". Reuters (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 27 tháng 11 năm 2020.
  140. ^ Mathieson, Craig (ngày 14 tháng 4 năm 2011). "Give and she shall receive". The Sydney Morning Herald (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 26 tháng 11 năm 2020.
  141. ^ Lipshutz, Jason (ngày 28 tháng 3 năm 2011). "Imogen Heap Talks New Album, Fan-Created First Song". Billboard (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 26 tháng 11 năm 2020.
  142. ^ Mossman, Kate (ngày 29 tháng 3 năm 2011). "It works for Imogen Heap; is crowd sourcing the future?". The Times. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2025.
  143. ^ Flood, Kathleen (ngày 14 tháng 7 năm 2011). "Imogen Heap's Musical 'Touch'". Vice (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 6 tháng 1 năm 2021.
  144. ^ Richards, Lee-Ann (ngày 6 tháng 10 năm 2011). "Imogen Heap restores abandoned walled garden as part of new album project". Romford Recorder (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 28 tháng 12 năm 2020.
  145. ^ Arslan, Zaira (ngày 29 tháng 10 năm 2011). "Music on the Move". The Indian Express (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 27 tháng 11 năm 2020.
  146. ^ Quaite, Verity (ngày 31 tháng 8 năm 2012). "Prom 62: Eric Whitacre and Imogen Heap present a choral concert to make you stagedive". Bachtrack. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2025.
  147. ^ Adams, Gregory (ngày 12 tháng 3 năm 2013). "'Telemiscommunications' (ft. Imogen Heap) (video)". Exclaim!. Truy cập ngày 10 tháng 7 năm 2023.
  148. ^ Walker, Alissa (ngày 24 tháng 7 năm 2014). "Imogen Heap Made Her New Single Using A Running App She Designed". Gizmodo. Truy cập ngày 10 tháng 7 năm 2023.
  149. ^ Levine, Nick (ngày 21 tháng 9 năm 2013). "Imogen Heap announces release of new album 'Sparks' in March 2014". NME. Truy cập ngày 10 tháng 7 năm 2023.
  150. ^ Spenceley, Haydon (ngày 18 tháng 8 năm 2014). "Album Review: Imogen Heap - Sparks". Drowned in Sound. Bản gốc lưu trữ ngày 10 tháng 7 năm 2023. Truy cập ngày 10 tháng 7 năm 2023.
  151. ^ "Collabro hit Number 1 with debut album Stars". Official Charts Company. ngày 24 tháng 8 năm 2014. Truy cập ngày 10 tháng 7 năm 2023.
  152. ^ Murray, Gordon (ngày 29 tháng 8 năm 2014). "Demi Lovato Thanks DJs for Dance Club Songs No. 1". Billboard (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 10 tháng 7 năm 2023.
  153. ^ Murray, Robin (ngày 12 tháng 8 năm 2015). "AIM Independent Music Awards 2015 - Nominations". Clash. Truy cập ngày 10 tháng 7 năm 2023.
  154. ^ Grebey, James (ngày 8 tháng 2 năm 2015). "Grammys 2015 Winners: Sam Smith, Jack White, Beck, And More". Spin. Truy cập ngày 10 tháng 7 năm 2023.
  155. ^ Wong, Kathleen (ngày 22 tháng 2 năm 2016). "Taylor Swift's Music Won Her Album of the Year – Here Are the People Behind '1989'". Mic (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 19 tháng 1 năm 2021.
  156. ^ Iasimone, Ashley (ngày 28 tháng 10 năm 2023). "Imogen Heap Shares Photos From 'Clean' Recording Session to Celebrate '1989 (Taylor's Version)' Release". Billboard. Truy cập ngày 30 tháng 10 năm 2023.
  157. ^ a b c d Zellner, Xander (ngày 21 tháng 1 năm 2025). "Hot 100 First-Timers: Imogen Heap Scores First Entry Ever, Thanks to 2005 Song 'Headlock'". Billboard. Truy cập ngày 22 tháng 1 năm 2025.
  158. ^ Haring, Bruce (ngày 6 tháng 3 năm 2021). "This Week In Music: Kings Of Leon Offer Album On NFT – But Past Formats Have Left Listeners SOL". Deadline. Truy cập ngày 31 tháng 5 năm 2025.
  159. ^ Amos, Ilona (ngày 27 tháng 6 năm 2015). "JK Rowling reveals new Harry Potter stage play". The Scotsman. Truy cập ngày 30 tháng 5 năm 2016.
  160. ^ Lyall, Sarah (ngày 7 tháng 6 năm 2016). "'Harry Potter and the Cursed Child' Begins Previews in London, as Magic Continues". The New York Times. Truy cập ngày 29 tháng 6 năm 2016.
  161. ^ Cox, Gordon (ngày 26 tháng 4 năm 2018). "'Carousel,' 'SpongeBob SquarePants' Lead 2018 Drama Desk Nominations (Full List)". Variety. Truy cập ngày 30 tháng 4 năm 2018.
  162. ^ "Olivier awards 2017: full list of nominations". The Guardian (bằng tiếng Anh). ngày 6 tháng 3 năm 2017. Truy cập ngày 6 tháng 12 năm 2020.
  163. ^ "2018 Outer Critics Circle Nominations Announced". TheaterMania.com. ngày 24 tháng 4 năm 2018. Truy cập ngày 24 tháng 4 năm 2018.
  164. ^ "Grammy Awards Nominations: The Complete List". Variety. ngày 21 tháng 11 năm 2019. Truy cập ngày 21 tháng 11 năm 2019.
  165. ^ "Soundbreaking: Stories From The Cutting Edge Of Recorded Music To Debut November 14–23, 2016 on PBS" (Thông cáo báo chí) (bằng tiếng Anh). PR Newswire. ngày 8 tháng 11 năm 2016. Truy cập ngày 9 tháng 1 năm 2021.
  166. ^ Davis, Edward (ngày 4 tháng 2 năm 2016). "Exclusive: Trailer For 'Crossing Bhutan' Making Its World Premiere At The Santa Barbara International Film Festival". IndieWire (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 9 tháng 1 năm 2021.
  167. ^ Carter, Meg (ngày 17 tháng 10 năm 2016). "'The Happy Song': Babies And Imogen Heap Co-Wrote A Song For Cow & Gate". Fast Company (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  168. ^ O'Connell, Mark (ngày 14 tháng 1 năm 2020). "Letter of Recommendation: 'The Happy Song' by Imogen Heap". The New York Times (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  169. ^ Reneau, Annie (ngày 31 tháng 10 năm 2024). "How 'The Happy Song' by Imogen Heap helps babies stop crying - Upworthy". Upworthy. Truy cập ngày 23 tháng 5 năm 2025.
  170. ^ Richardson, Kitty (ngày 10 tháng 12 năm 2019). "Imogen Heap: A quiet place". The Line of Best Fit. Truy cập ngày 24 tháng 5 năm 2025.
  171. ^ Giardina, Carolyn (ngày 23 tháng 4 năm 2017). "Tribeca Film Festival Animated Short 'Escape' Debuts Online". The Hollywood Reporter (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  172. ^ "Ariana Grande's One Love Manchester concert: the 10 best moments from last night". The Telegraph (bằng tiếng Anh). ngày 5 tháng 6 năm 2017. Lưu trữ bản gốc ngày 12 tháng 1 năm 2022. Truy cập ngày 30 tháng 11 năm 2020.
  173. ^ Donnelly, Erin (ngày 5 tháng 6 năm 2017). "One Love Manchester: 10 Performances Worth Reliving". Refinery29 (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 7 tháng 11 năm 2021.
  174. ^ O'Connor, Roisin (ngày 4 tháng 6 năm 2017). "One Love Manchester – the perfect way to respond to hate". The Independent (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 7 tháng 11 năm 2021.
  175. ^ Brancatisano, Gloria (ngày 11 tháng 7 năm 2017). "Dan Black : Do Not Revenge". Beat Magazine (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 5 tháng 12 năm 2020.
  176. ^ a b Rosenzweig, Mathias (ngày 25 tháng 5 năm 2019). "Heroes: Imogen Heap". V (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 6 tháng 12 năm 2020.
  177. ^ a b "Imogen Heap to receive MPG Inspiration Award". Sound on Sound (bằng tiếng Anh). ngày 27 tháng 2 năm 2018. Truy cập ngày 2 tháng 12 năm 2020.
  178. ^ Bayliss, Ben (ngày 17 tháng 10 năm 2018). "The Quiet Man Will Have an Original Track, "The Quiet" Composed by Imogen Heap". DualShockers. Truy cập ngày 11 tháng 11 năm 2018.
  179. ^ McHenry, Jackson (ngày 2 tháng 11 năm 2018). "How Imogen Heap Created Her Magical Tracks for the Harry Potter Play". Vulture (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 6 tháng 12 năm 2020.
  180. ^ Kikta, Lorry (ngày 16 tháng 11 năm 2018). "Trust Machine: The Story of Blockchain". Film Threat (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 9 tháng 1 năm 2021.
  181. ^ Reed, Ryan (ngày 10 tháng 12 năm 2018). "Imogen Heap to Reunite Electro-Pop Band Frou Frou on North American Tour". Rolling Stone (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  182. ^ Legaspi, Althea (ngày 19 tháng 4 năm 2019). "Hear Frou Frou's First New Song in 15 Years 'Guitar Song (Live)'". Rolling Stone (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  183. ^ Clark, Tyler (ngày 30 tháng 4 năm 2019). "20 Music Festivals You Don't Want to Miss in 2019". Consequence of Sound. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  184. ^ Sacher, Andrew (ngày 21 tháng 6 năm 2019). "Imogen Heap releasing new album of collaborations, shares "The Quiet" with Baths". BrooklynVegan (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  185. ^ Spruch, Kirsten (ngày 20 tháng 6 năm 2019). "Imogen Heap Brings High-Tech Wizardry To NPR's Tiny Desk Concert". Billboard (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  186. ^ Rowley, Glenn (ngày 26 tháng 1 năm 2020). "Watch the 2020 Grammys Premiere Ceremony Hosted by Imogen Heap". Billboard (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  187. ^ Schube, Will (ngày 14 tháng 5 năm 2020). "The Decade-Long Journey of Clams Casino's Iconic "I'm God"". Complex (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  188. ^ Balram, Dhruva (ngày 7 tháng 5 năm 2020). "The Dark Internet History of Clams Casino's Cult Song 'I'm God'". Vice. Truy cập ngày 16 tháng 6 năm 2025.
  189. ^ "Imogen Heap Drops New Music Video for 'Phase and Flow'". PM Studio (bằng tiếng Nhật). ngày 11 tháng 6 năm 2020. Truy cập ngày 26 tháng 12 năm 2020.
  190. ^ Lindsay, Calum (ngày 10 tháng 7 năm 2020). "Live interview with musician Imogen Heap as part of VDF". Dezeen (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 1 tháng 12 năm 2020.
  191. ^ Brodsky, Rachel (ngày 21 tháng 11 năm 2020). "Dua Lipa will help announce 2021 Grammy nominations". The Independent. Los Angeles. Truy cập ngày 13 tháng 6 năm 2025.
  192. ^ a b Rascoe, Rachel (ngày 17 tháng 3 năm 2021). "SXSW Music Panels Recap: Virtual Gigs Are Here to Stay". The Austin Chronicle. Truy cập ngày 31 tháng 5 năm 2025.
  193. ^ Van Lindt, Aernout (ngày 12 tháng 12 năm 2020). "Nieuwe single Imogen Heap – "Last Night of an Empire"". Dansende Beren (bằng tiếng Hà Lan). Truy cập ngày 26 tháng 12 năm 2020.
  194. ^ "Symphonic Distribution Partners With Artist Imogen Heap For Global Distribution & Marketing". All Access (bằng tiếng Anh). Bản gốc lưu trữ ngày 16 tháng 9 năm 2025. Truy cập ngày 1 tháng 4 năm 2022.
  195. ^ White, Free (ngày 3 tháng 2 năm 2022). "Cate Blanchett Sets Climate Change Podcast At Audible". Deadline. Truy cập ngày 25 tháng 5 năm 2025.
  196. ^ Petit, Stephanie (ngày 13 tháng 4 năm 2022). "Prince William Is the Surprise Guest on Cate Blanchett's New Podcast About Climate Change". People. Truy cập ngày 25 tháng 5 năm 2025.
  197. ^ Tabberer, Jamie (ngày 8 tháng 4 năm 2022). "Bimini and Dan O'Neill join LGBTQ eco activists on a mission to heal our ocean". Attitude. Truy cập ngày 27 tháng 5 năm 2025.
  198. ^ Sacher, Andrew; Hatfield, Amanda (ngày 1 tháng 11 năm 2024). "Imogen Heap returns with gothy new song "What Have You Done To Me?"". BrooklynVegan. Truy cập ngày 27 tháng 5 năm 2025.
  199. ^ Hawthorne, Katie (ngày 16 tháng 10 năm 2024). "'I'm empowering my song to go and make love with different people': Imogen Heap on how her AI twin will rewrite pop". The Guardian. Truy cập ngày 1 tháng 11 năm 2024.
  200. ^ Brodsky, Rachel (ngày 1 tháng 11 năm 2024). "Imogen Heap Shares New Song 'What Have You Done to Me?': Listen". Stereogum. Truy cập ngày 24 tháng 5 năm 2025.
  201. ^ Jones, Abby (ngày 22 tháng 1 năm 2025). "Imogen Heap Scores First Hot 100 Hit For 20-Year-Old Song Rediscovered By TikTok". Stereogum. Truy cập ngày 21 tháng 5 năm 2025.
  202. ^ Long Decter, Rosie (ngày 8 tháng 1 năm 2025). "Lady Gaga And Bruno Mars Score The First Post-Holiday No. 1 On The Canadian Hot 100 in 2025". Billboard Canada. Truy cập ngày 19 tháng 5 năm 2025.
  203. ^ Griffiths, George (ngày 17 tháng 1 năm 2025). "Gracie Abrams holds on to Number 1, Myles Smith scores second Top 10 single". Official Charts Company. Truy cập ngày 19 tháng 5 năm 2025.
  204. ^ Hodgkinson, Will (ngày 11 tháng 3 năm 2025). "Where are all the new No 1s?". The Times. Truy cập ngày 19 tháng 5 năm 2025.
  205. ^ "British single certifications – Imogen Heap – Headlock". British Phonographic Industry. Truy cập ngày 23 tháng 6 năm 2025.
  206. ^ Kickham, Dylan (ngày 20 tháng 1 năm 2025). "The NSFW Word FKA Twigs Uses To Describe 'Eusexua'". Nylon. Truy cập ngày 23 tháng 5 năm 2025.
  207. ^ Cantor, Matthew (ngày 30 tháng 3 năm 2025). "'Woodstock for elder millennials': the Garden State soundtrack anniversary concert". The Guardian. Truy cập ngày 21 tháng 5 năm 2025.
  208. ^ Kaplan, Ilana (ngày 28 tháng 4 năm 2025). "How Imogen Heap Made 2014's 'Clean' with the 'Immaculate' Taylor Swift: 'She Is Extremely Efficient' (Exclusive)". People. Truy cập ngày 24 tháng 5 năm 2025.
  209. ^ Kennedy, Jade (ngày 11 tháng 6 năm 2025). "The Kid Laroi, Imogen Heap Join Onefour for New Single". Rolling Stone Australia. Truy cập ngày 15 tháng 6 năm 2025.
  210. ^ a b "7 New Songs Out Today". BrooklynVegan. ngày 10 tháng 10 năm 2025. Truy cập ngày 13 tháng 10 năm 2025.
  211. ^ Heap, Imogen; Giles, Matt (tháng 2 năm 2016). "Imogen Heap & Hacking the Music Industry". Popular Science (bằng tiếng Anh). Bonnier Corporation. tr. 44–45. Truy cập ngày 30 tháng 11 năm 2020.
  212. ^ Witt, Giáo sư (ngày 2 tháng 10 năm 2015). "Live stream: Imogen Heap releases Tiny Human using blockchain technology". The Guardian. Truy cập ngày 6 tháng 10 năm 2015.
  213. ^ Gelfand, Zac (ngày 11 tháng 12 năm 2018). "Imogen Heap announces first North American tour in nine years". Consequence of Sound (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  214. ^ Soo, JX (ngày 27 tháng 4 năm 2021). "Imogen Heap releases NFT with collaborative music company Endlesss". MusicTech. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  215. ^ Hogan, Marc (ngày 10 tháng 5 năm 2021). "11 Indie Musicians on How They're Navigating the NFT Wave". Pitchfork. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  216. ^ Hahn, Jennifer (ngày 12 tháng 5 năm 2021). "Imogen Heap removes 20 tonnes of carbon dioxide from atmosphere with debut NFT drop". Dezeen. Truy cập ngày 13 tháng 6 năm 2025.
  217. ^ a b "'Harness the now': British singer Imogen Heap embraces AI". The Straits Times. Lisbon. ngày 17 tháng 11 năm 2024. Truy cập ngày 23 tháng 5 năm 2025.
  218. ^ a b c d e Cooper, Daniel (ngày 26 tháng 4 năm 2019). "Imogen Heap's musical gloves are finally available to everyone". Engadget (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 3 tháng 10 năm 2020.
  219. ^ Aron, Jacob (ngày 11 tháng 7 năm 2011). "Imogen Heap's musical gloves mix sounds on the fly". New Scientist. Bản gốc lưu trữ ngày 3 tháng 8 năm 2011. Truy cập ngày 11 tháng 7 năm 2011.
  220. ^ a b c Said-Moorhouse, Lauren; Hussein, Leila; Nurse, Earl (ngày 13 tháng 1 năm 2015). "Imogen Heap's 'magic gloves' make anyone a musician" (bằng tiếng Anh). Essex, England: CNN. Bản gốc lưu trữ ngày 8 tháng 3 năm 2015. Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2021.
  221. ^ a b French, Kristen (ngày 11 tháng 4 năm 2014). "Make Music With the Wave of Your Hand". Popular Mechanics (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 11 tháng 1 năm 2021.
  222. ^ Fairs, Marcus (ngày 20 tháng 3 năm 2014). "Imogen Heap gloves that turn gestures into music". Dezeen (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 11 tháng 1 năm 2021.
  223. ^ Flood, Kathleen (ngày 14 tháng 7 năm 2011). "Imogen Heap's Musical "Touch"". Vice (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 10 tháng 1 năm 2021.
  224. ^ a b Cooper, Daniel (ngày 4 tháng 2 năm 2021). "You can now buy the software behind Imogen Heap's musical gloves". Engadget. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  225. ^ a b "The 100 greatest innovations of 2019". Popular Science (bằng tiếng Anh). ngày 3 tháng 12 năm 2019. Truy cập ngày 11 tháng 1 năm 2021.
  226. ^ Barkan, Jonathan (ngày 17 tháng 4 năm 2014). "Imogen Heap's Musical Gloves Are Way Cool!". Bloody Disgusting (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 9 tháng 1 năm 2021.
  227. ^ Magdaleno, Alex (ngày 11 tháng 4 năm 2014). "Imogen Heap Takes High-Tech Musical Glove to Kickstarter". Mashable (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 11 tháng 1 năm 2021.
  228. ^ a b Hawthorne, Katie (ngày 16 tháng 10 năm 2024). "'I'm empowering my song to go and make love with different people': Imogen Heap on how her AI twin will rewrite pop". The Guardian. Truy cập ngày 22 tháng 5 năm 2025.
  229. ^ a b McEvoy, Clovis (ngày 21 tháng 6 năm 2024). "'I'm not excited about AI making stuff that a human could do - I want to hear things that humans have never imagined': Imogen Heap on AI, making her own voice model, and a new era of musical collaboration". MusicRadar. Future plc. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  230. ^ Willings, Sam (ngày 19 tháng 4 năm 2024). "Imogen Heap uses her AI voice model, ai.mogen, to create a remix for the first time". MusicTech. BandLab Technologies. Truy cập ngày 24 tháng 5 năm 2025.
  231. ^ Oliver, Paul G. (ngày 6 tháng 12 năm 2024). "Imogen Heap's AI revolution: how one British musician is shaping the future of music". The Conversation. Truy cập ngày 24 tháng 5 năm 2025.
  232. ^ Keates, Emma (ngày 16 tháng 10 năm 2024). "Imogen Heap has gone full Black Mirror". The A.V. Club. Truy cập ngày 23 tháng 5 năm 2025.
  233. ^ Jenkins, Ciaran (ngày 25 tháng 2 năm 2025). "Imogen Heap: AI 'lightens' my creativeness says singer songwriter" (Video). Channel 4 News. Channel 4. Truy cập ngày 23 tháng 5 năm 2025.
  234. ^ Lennon, Jen (ngày 8 tháng 11 năm 2024). "3 new songs and 3 new albums to check out this weekend". The A.V. Club. Truy cập ngày 23 tháng 5 năm 2025.
  235. ^ a b Hiatt, Brian (ngày 24 tháng 4 năm 2025). "Imogen Heap Just Went Viral With 'Headlock' -- Now She's Letting You Borrow Its Vibe Via AI". Rolling Stone. Truy cập ngày 23 tháng 5 năm 2025.
  236. ^ Jack, Malcolm (ngày 7 tháng 7 năm 2021). "Robots Can Make Music, but Can They Sing?". The New York Times. Truy cập ngày 12 tháng 6 năm 2025.
  237. ^ O'Connor, Roisin (ngày 25 tháng 2 năm 2025). "Kate Bush releases silent album with Imogen Heap and Damon Albarn". The Independent. Truy cập ngày 19 tháng 5 năm 2025.
  238. ^ Robinson, Kristin (ngày 14 tháng 11 năm 2024). "Jen Unveils AI StyleFilter Tool To Capture Artists' Styles with Imogen Heap". Billboard. Truy cập ngày 24 tháng 5 năm 2025.
  239. ^ Millman, Ethan (ngày 24 tháng 4 năm 2025). "Imogen Heap Launches AI Music Tools With AI Platform Jen". The Hollywood Reporter. Truy cập ngày 19 tháng 4 năm 2025.
  240. ^ a b Kimball, Lindsay (ngày 30 tháng 7 năm 2018). "The 200 Greatest Songs By 21st Century Women+ (Imogen Heap, "Hide and Seek")" (bằng tiếng Anh). NPR. Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  241. ^ "A Universe of Artists Who Create Their Own Sound Worlds". The New York Times. ngày 10 tháng 12 năm 2006. Truy cập ngày 27 tháng 9 năm 2014.
  242. ^ Halle, Karina (ngày 13 tháng 8 năm 2010). "Interview: Imogen Heap". Consequence of Sound. Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020. Well, for instance, I just got back from this conference called TED, which happens every six months. One in California and one in the UK. I first went when I was 26. I got invited to sing with Frou Frou at their Monterey one, and now I've been twice to their one in Oxford. And I am totally just inspired by that. Inspired because you are surrounded by these incredible people doing all these amazing things and have so many fantastic views and outlets and really insightful ways of connecting issues together and how to solve them.
  243. ^ "Ask A Gay Icon: Chaz Cardigan Gets Career Advice From Imogen Heap". Billboard (bằng tiếng Anh). ngày 23 tháng 6 năm 2020. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  244. ^ "12 Pop, Rock and Jazz Concerts to Check Out in N.Y.C. This Weekend". The New York Times (bằng tiếng Anh). ngày 2 tháng 5 năm 2019. Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  245. ^ Powers, Ann (ngày 10 tháng 8 năm 2014). "First Listen: Imogen Heap, 'Sparks'" (bằng tiếng Anh). NPR. Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  246. ^ Ryan, Patrick (ngày 18 tháng 1 năm 2019). "5 things to know about viral sensation Maggie Rogers, from speechless Pharrell to 'SNL'". USA Today. Truy cập ngày 5 tháng 12 năm 2020.
  247. ^ Davis, Johnny (ngày 3 tháng 6 năm 2006). "One woman band". The Times. Truy cập ngày 21 tháng 5 năm 2025.
  248. ^ Broverman, Neal (ngày 5 tháng 5 năm 2006). "Two days in the Coachella Valley". Advocate. Truy cập ngày 21 tháng 5 năm 2025.
  249. ^ Friedl, Ruthie; Bowenbank, Starr (ngày 2 tháng 2 năm 2019). "The 75 Most Outrageous Grammys Outfits". ELLE. Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  250. ^ Williamson, Sue (ngày 24 tháng 1 năm 2020). "19 of the Most Iconic (And Outrageous) Grammys Looks of All Time". Teen Vogue (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  251. ^ Stephens, Britt (ngày 26 tháng 1 năm 2020). "100 of the Most Iconic Fashion Moments at the Grammy Awards, All Right Here". Popsugar Fashion (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  252. ^ "Grammy Awards fashion: Most outrageous outfits" (bằng tiếng Anh). CBS News. ngày 20 tháng 1 năm 2014. Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  253. ^ Bản mẫu:Chú thích magazine
  254. ^ Rosene, Madeline (ngày 7 tháng 1 năm 2019). "Bebe Rexha: Unwrapped". LEFAIR Magazine (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  255. ^ Smyth, David (ngày 10 tháng 7 năm 2020). "Ellie Goulding interview: 'I was never allowed to show my sexuality'". Evening Standard (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2020.
  256. ^ Hudak, Joseph (ngày 29 tháng 3 năm 2018). "Kacey Musgraves on Why She Calls Her 'Golden Hour' Album 'Space Country'". Rolling Stone (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  257. ^ Vain, Madison (ngày 22 tháng 10 năm 2015). "The 7 acts that add up to Pentatonix". Entertainment Weekly (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  258. ^ Greenburg, Zack O'Malley (ngày 5 tháng 1 năm 2016). "Pentatonix: Everything You Need To Know About The World's Biggest A Cappella Act". Forbes (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  259. ^ "Chloe x Halle Take The Sister Test". BuzzFeed (bằng tiếng Anh). ngày 12 tháng 6 năm 2020. Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  260. ^ Burke, Cait Emma (ngày 3 tháng 5 năm 2019). "Empress of Is Her Own Queen". Acclaim Magazine (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  261. ^ Soetan, Sope (ngày 3 tháng 4 năm 2015). "Interview: Dawn Richard on Bringing 'Blackheart' to the UK, Plans for Next Album and Danity Kane's Final Release". YMMWT (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 9 tháng 1 năm 2021.
  262. ^ J'na, Jefferson (ngày 27 tháng 10 năm 2016). "NEXT: Jamila Woods Soldiers On For Her City And Her People In Her Music". Vibe (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 4 tháng 12 năm 2020.
  263. ^ Dunn, Frankie (ngày 20 tháng 4 năm 2017). "Positive thinking with Muna, your new best band friends". i-D (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 17 tháng 12 năm 2020.
  264. ^ "From The Desk of Mree: Imogen Heap". Magnet (bằng tiếng Anh). ngày 9 tháng 8 năm 2013. Truy cập ngày 25 tháng 11 năm 2020.
  265. ^ "Taylor Swift Made This 2014 Song With Imogen Heap in Just One Day". PopCrush. ngày 30 tháng 4 năm 2025. Truy cập ngày 8 tháng 8 năm 2025.
  266. ^ Hawthorne, Katie (ngày 16 tháng 10 năm 2024). "'I'm empowering my song to go and make love with different people': Imogen Heap on how her AI twin will rewrite pop". The Guardian. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2025.
  267. ^ "Twenty Years Later, Imogen Heap is Still the Future". The Cut. ngày 14 tháng 8 năm 2025. Truy cập ngày 14 tháng 8 năm 2025.
  268. ^ "AIM Independent Music Awards 2015 – Nominations". Clash Magazine. ngày 12 tháng 8 năm 2015. Truy cập ngày 7 tháng 4 năm 2020.
  269. ^ "SpongeBob SquarePants Leads 2018 Drama Desk Awards". Playbill (bằng tiếng Anh). ngày 3 tháng 6 năm 2018. Truy cập ngày 27 tháng 12 năm 2020.
  270. ^ "Grammy Award Nominations 2007". Bản gốc lưu trữ ngày 5 tháng 3 năm 2012. Truy cập ngày 19 tháng 12 năm 2012.
  271. ^ "Grammy Award Winners 2010". Bản gốc lưu trữ ngày 10 tháng 1 năm 2013. Truy cập ngày 19 tháng 12 năm 2012.
  272. ^ "2020 GRAMMYs Awards Show: Complete Winners & Nominations List". www.grammy.com. Truy cập ngày 15 tháng 1 năm 2023.
  273. ^ "Olivier awards 2017: full list of nominations". The Guardian (bằng tiếng Anh). ngày 6 tháng 3 năm 2017. Truy cập ngày 6 tháng 12 năm 2020.
  274. ^ "Women in Music 2020 register interest". futureevents.uk. Bản gốc lưu trữ ngày 9 tháng 4 năm 2020. Truy cập ngày 7 tháng 4 năm 2020.
  275. ^ "Brokeback, Kong among World Soundtrack Award nominees". Truy cập ngày 19 tháng 12 năm 2012.

Liên kết ngoài

Wikimedia Commons có thêm hình ảnh và phương tiện về [{{fullurle:Commons:Lỗi Lua trong Mô_đun:WikidataIB tại dòng 473: attempt to index field 'wikibase' (a nil value).|uselang=vi}} Imogen Heap].
Lấy từ “https://wikibeta.org/index.php?title=Imogen_Heap&oldid=7947209”